精选卡夫卡代表作品的有变形记126句
卡夫卡代表作
1、卡夫卡代表作内容
(1)、比如，冯内古特在《冠军早餐》中常使用这种比喻方法：先用明喻与暗喻指出两种事物的联系，当这一概念在读者头脑中建立起来以后就连篇累牍地抛开本体，单用喻体来达到喜剧效果，这种手法几乎遍布全书每一章节。
(2)、"俄狄浦斯"一词出自索福克勒斯的代表作《俄狄浦斯王》。它是一个取材于希腊神话传说中关于俄狄浦斯杀父娶母的故事。俄狄浦斯是忒拜王拉伊奥斯的儿子，拉伊奥斯预知自己的儿子会杀父娶母，因此，俄狄浦斯一出生就被他父亲让牧人把他抛弃，但是，科林斯王发现了他，把他收为养子。俄狄浦斯长大成人后，知道自己可怕的命运，便逃了出去，可事不凑巧，他恰好来到了忒拜，在那里当了国王，还娶了前王的妻子。后来，忒拜城里发生了瘟疫，死了很多人，弄得人心慌慌。神说只有找出杀害前王的凶手，瘟疫才能停止。而当地的预言家说凶手就是俄狄浦斯，俄狄浦斯不信，认为是有人陷害他。王后告诉他前王是在一个三叉路口被人杀害的，俄狄浦斯怀疑前王是自己所害，因为他确实在一个三叉路口杀害过一个老人。后来，经过调查，找到了当年的牧人，事情的真相大白，应了神的预言，俄狄浦斯受到命运的惩罚，刺瞎了自己的双眼离开了忒拜王国。1900年，弗洛伊德在《梦的解析》中创造了"俄狄浦斯情结"( Oedipus Complex)这一概念：俄狄浦斯是人类的一个缩影，他是一个"恋母"者，由于未能将"恋母"欲望进行升华与潜抑最终导致"弑父娶母"的悲剧，这正是《俄狄浦斯王》得以流传百代的根本原因——在俄狄浦斯身上，我们实现了童年时就已根深蒂固的隐秘欲望。
(3)、“我对卡夫卡所了解的一切，使我幸福也令我不安。他把自己看的很低，也总是迈着小步前行。在近现代文学里，没有人比他更谨小慎微了。他削减了每个生命的傲慢，读他的文字，每个人都会变得高尚，却又不傲慢。他思考，却不控制别人，也不玩弄别人。每当想到死亡，最令我难受的一点是，我不得不和卡夫卡分开。读关于卡不夫的文章我永远也不嫌多，但是我只读那些真正了解他的人写的文章。”
(4)、博尔赫斯：是的，但我会尽可能不去自我抄袭(笑)，因为最好还是抄袭别人而不抄袭自己。无论如何，这是我一直在做的，我宁愿抄袭别人……但有时，在八十四岁以后——因为我从来不重读我写的东西——我一直在抄袭，有时是糟糕地，我曾经说得多少还算不错的东西。我一直在糟糕地复述它们。总之，这事经常会发生。不，关于卡夫卡我要指出的是如果一个人阅读别的伟大作家的话，他必须不断地进行英语中所谓的“makeallowances”(让步)——我不知道用卡斯蒂语究竟怎么讲——他必须这么想：呃，这是在那样的时代写的，一个人必须考虑那么多东西。例如，我们拿最好的例子来说，那大概就是莎士比亚了吧。在莎士比亚这里，您必须要想到他是为了一个永远不是由他选择的公众写作的；他必须要延续长达，呃，我们现在称之为五幕，尽管当时是持续的一整段。总之，是一定的时间长度，另外，他也再现，他必须以传统的，他人的情节作为出发点。然后，他必须让自己的人物契合这些情节，有时不一致是显而易见的。
(5)、卡夫卡的大多数解说者把他的作品称为一种让人无路可走的绝望的叫喊。这个说法需要修正。希望和希望并不相同。亨利·波尔多(7)的乐观主义作品，我觉得特别令人沮丧。因为在那部作品中，生性有些别扭的心灵什么也得不到承认。反之，马尔洛的思维却永远鼓舞人心。但这两种情况，既无关乎这种希望，也无关乎这种绝望。我只看见，荒诞作品本身可能把人引入我想避免的不忠不信的歧途。一部作品如果漫不经心地重复一个没有结果的境遇，细致入微地美化转瞬即逝的事物，它就会成为幻想的发祥地。它启示着，它赋予希望以形态。艺术家再也同它分不开了。它不是它所应是的悲惨游戏。它使作者的生活获得一种意义。
(6)、卡夫卡会成为我们这个备受折磨的世纪的经典伟大作家。很可能在未来他还会被人阅读，那时人们不会特别清楚他是在二十世纪初写作的，他是表现主义的同时代人，是第一次世界大战的同时代人。
(7)、谁也不会说卡夫卡的作品不是梦魇，就连作品的古怪的细节都是。所以，《审判》开头一章中抓住约瑟夫·K的那个人的紧身黑衣“有许多扣眼、纽襟、扣子、口袋和一条看上去很实用的皮带，尽管谁也搞不清楚这些东西的用途”。所以，审判厅那么低矮，挤满走廊的听众好像都佝偻着，“有的人还带来了大枕头免得头撞天花板”。卡夫卡的感染力是无可争辩的。在德国许多人用神学来诠释他的作品。这不是没有道理的一一我们知道，弗兰茨·卡夫卡对帕斯卡和克尔恺郭尔是很虔诚的一但也不一定非那样做不可。一位朋友给我指出了一位他那百试不爽又充满无数细小障碍的虚构作品的先驱：伊利亚学派代表人物芝诺，阿喀琉斯与乌龟的没完没了的比赛就是他创造的。
(8)、“黑色幽默”作家喜欢选择意义不明、摇摆不定、似梦拟醒、似大彻大悟又似隔雾看花的特殊场面
(9)、1924年，寂寂无名的卡夫卡在41岁时早逝。1930年冬天，创作《迷惘》期间的卡内蒂在维也纳的书店看到卡夫卡的《变形记》和《饥饿艺术家》，这是他最早阅读到卡夫卡。从此开始了他和卡夫卡之间持续一生的联结。这种联结所产生的轨迹包括大量笔记和研究文章，时间跨度从1946年直至1994年。
(10)、卡夫卡甚至在表现荒诞时也采用这个关系。我们都知道傻子在浴盆里钓鱼的笑话；一个正在思考精神病医疗方案的大夫问他：“上钩了吗？”得到的却是一个粗暴的回答：“你这个白痴！在浴盆里吗？”这个笑话有点古怪。但它清楚地使人理解，荒诞的效果多么取决于逻辑上的过度。卡夫卡的世界实际上是个不可言说的天地，人在里面沉湎于痛苦的奢侈，在浴盆里钓鱼，虽然他明知道毫无收获。
(11)、 一个象征先要有两个平面，一个观念的世界和一个感觉的世界，此外还要有一个适合于二者的词汇。提供这种词典是最困难的。理解这两个变得历历在目的世界，就是找出它们相互间的隐秘关系。在卡夫卡的作品中，一方面是日常生活的世界，另方面是超自然的苦恼的世界。看来我们这里不得不漫无边际地解释一下尼采的一句话：“大问题俯拾即是。”人的境遇(这是一切文学的共同场所)经受着表现为一种基本的荒诞和表现为一种严峻的伟大。两者天然地同时发生。两者表现为可笑的分裂，把我们心灵的无限性同暂时的肉体的欢乐分裂开来。荒诞的是，心灵竟然属于一个肉体，它原本超出后者不知多么远。谁要表现这种荒诞性，必须使它在平行的对立面的运动中活跃起来。卡夫卡就是这样用普通事物表现悲剧，用逻辑性表现荒诞的。
(12)、(2)伊萨卡岛(Ithaca)，希腊西海岸附近爱奥尼亚海中的一个岛屿，为希腊神话中奥德修斯的故乡。——译注
(13)、当时我第一次读到卡夫卡的文字：我是如此麻木，他在我看来纯粹是很温驯的样子，有点平淡；因为它周围是表现主义者们各式各样的词语华彩(笑)。呃，其中没有任何迹象表明，也就是说，卡夫卡会成为我们这个备受折磨的世纪的经典伟大作家。很可能在未来他还会被人阅读，那时人们不会特别清楚他是在二十世纪初写作的，他是表现主义的同时代人，是第一次世界大战的同时代人。所有这一切都可能被遗忘：他的作品可能是匿名的，或许，随着时间的流逝，会配得上是这样。那是一个作品能够要求的最高奖赏，不是吗？呃，只有不多几本书能达此境界。当人们阅读《一千零一夜》的时候，人们便接受了伊斯兰教。人们接受那些世代编织的寓言仿佛它们是出自单独一个作者，或者不如说，仿佛它们没有作者一样。事实上，它们既有又没有作者；因为某件由世世代代如此雕琢，如此打磨的东西已经不归属于任何一个个人了。现在，在卡夫卡这方面，很可能卡夫卡的这些寓言已经成为人类记忆的一部分了。很可能发生在《堂吉诃德》身上的事也会发生在它们身上，不妨这么说：人们可以失去《堂吉诃德》的所有版本，无论是卡斯蒂语的还是翻译的；全都可以失去，但堂吉诃德的形象已是人类记忆的一部分。
(14)、 坦白地说，纯洁的心灵到处都能找到人和非人性的这个几何学的位置。如果说《浮士德》和《堂吉诃德》是杰出的艺术创作，那么这不过是由于它们以其无限的人间双手给我们指出的那种无限的伟大罢了。但是，艺术品不再是悲惨的，而只是被认真对待的，这个时刻必将会到来。到那时人才谈得上有所希望。但这并不是他的要务。他的要务就是避免任何遁辞。而在卡夫卡向整个宇宙所提出的激昂的控诉的末尾，我正碰见了这种遁辞。他难以置信的裁决就是这个丑恶的革命的世界，在这个世界连鼹鼠都想有所希望。
(15)、“黑色幽默”则正好相反，它忧郁、内向和嘲讽自己，黑色幽默作家不正面写人，而是喜欢用一种令人心酸绝望的幽默笔调，表现出在科学技术日益发达的现代社会里，人性在逐渐泯灭等主题，他们小说中的人物和事件几乎都是荒诞不经的，是生活中不可能有的。
(16)、卡夫卡、克尔恺郭尔和舍斯托夫(8)的意气相投的作品，简言之，存在主义小说家和哲学家的作品，完全转向荒诞及其后果，最后却以这种强有力的充满希望的呼喊结束，这无论如何是令人叫绝的。
(17)、问题是：很多明星在个人介绍里，都赫然写着——作家。比如我们上面提到的林青霞、伊能静等，不信你自己搜搜看。如果真把她们也列入咱们这个题目涵盖的范围，——那咱可就有的说了……
(18)、作品中也有真实的一面。当格奥尔格看望父亲时，看到父亲的衣服并不太干净，心里涌起一阵愧疚；当他受到父亲质疑时，选择转移话题并细心为他脱下裤子，将他抱到床上盖好被子。这种种细节都能体现出他对父亲的关心，这是他内心的真实情感的表露。格奥尔格最后坠河之时说道“亲爱的爸爸妈妈，我一直是爱你们的呀！”这同样也是卡夫卡内心独白。无论当时卡夫卡处在一个多么黑暗的社会，无论他与父亲之间有多么大的隔阂在他的内心深处都是爱父亲的，他想要通过作品控诉父亲，但最终还是表达了爱意，这种骨肉至亲的深情是真实的，也是诚挚的。
(19)、1943年生于巴塞罗那，是西班牙当代最重要的小说家之一。1973年，门多萨以译员身份前往联合国总部工作。1975年，他发表处女作《萨沃达兵工厂一案的真相》(获西班牙“评论奖”)，被誉为见证西班牙民主变革的力作。出版于1986年的《奇迹之城》是他的代表作，奠定了他西班牙顶尖小说家的文学地位。2002年，他的书成为马德里书展最佳小说。2015年，他获得“弗朗茨·卡夫卡奖”。
(20)、但是它怎么可能是格雷戈尔呢？如果它是的话，那它早就该认清人类跟这样一种动物共同生活是不可能的事，它该自愿走掉才对。我们可以没有哥哥，没有哥哥我们还是可以继续活下去，然后把他当成珍贵的怀念。可是这只甲虫却跟踪我们、迫害我们，把房客驱逐出去，它显然是要吞掉整个房子，让我们露宿街头。看啊，父亲。它又开始了！
2、卡夫卡代表作品的有变形记
(1)、这本书收录的 7 篇小说都是围绕着同一主题：各种因女人离去或即将离去的男人处境。这与早期短篇中着重表现年轻人的丧失感和焦躁感这一点有所不同。
(2)、《drive my car》：舞台剧演员家福明明知道同为演员的妻子和同剧男演员定期幽会，却假装不知，在世人面前扮演着恩爱夫妻。妻子去世后，他雇佣了一位女性司机美崎……
(3)、《变形记》就在一片黑暗中透着这丝光芒。作品中的主人公格里高尔是一个推销员，却在一个平凡的早晨变成了大甲虫。曾经他为父还债时是家里的顶梁柱和经济来源，受到家人的尊重。然而当他变成甲虫失去赚钱能力后，家人们逐渐开始厌恶他。卡夫卡有许多作品将动物作为主人公，这一荒诞的开头又与其同类型的作品不同。《变形记》中格里高尔的变形是荒诞的，但更为细节是是主人公变成甲虫后的反应。格里高尔虽然成了虫形，但他一直保持人心，他在发现自己变成甲虫以后第一反应不是惧怕，也不是震惊。相反的，他很平静，甚至在自己尚能移动之时想要爬出屋门回到公司，这样可以继续赚钱养家，可以维持他们一家的幸福生活，尽管这些年来他并不快乐。在现实生活中，我们遭受了生活的巨变，尤其是发生在自己身上时，第一反应一定是激烈的。格里高尔却没有，这种平静的反应在读者看来也是荒诞的表现。
(4)、 卡夫卡的作品应当列入什么样的思想传统，无论如何是很清楚的了。事实上，要把从《诉讼》到《城堡》的一步称为严峻无情的一步，那也是轻率的。约瑟夫·K.和土地测量员K不过是吸引卡夫卡的两极。我将按照他的愿望宣称，他的作品也许并不是荒诞的，但是，虽然如此，我们必须承认它的伟大和它的普遍性。因为他懂得如此透彻地表现从希望到恐惧，从绝望的明达到自愿的被骗之间的平庸道路。他的作品是无所不包的(一个真实正荒诞的作品不是无所不包的)，因为它表现了逃避人类的人这个激动人心的形象，这个为了他的信仰而从他的矛盾中搜寻理由，以便在他的有效益的绝望中能够有所希望，这个人把生存称之为一种对于死亡的可怕的准备。说它无所不包，是由于它能够鼓舞宗教情绪。正如在一切宗教中一样，人在这里也摆脱了他的生命的重量。但是，如果我知道并能敬佩这一点，那么我也会知道，我并不追求普遍性，而是追求真理。而这两者决不是一回事。
(5)、他在《艾皮凯克》中所描写的主人公甚至是这样一个人物：艾皮凯克有7吨重，占地一英亩，他伟大、高贵、聪明，原来他是一台机器。
(6)、 诚然，象征具备了两面，形成了两个由观念和情感组成的世界以及一本联系双方的字典。这字典纷繁复杂，不便查找。然而，觉悟到这两个世界对峙的存在就相当于走上了揭开他们秘密关系的道路。在卡夫卡的书中，这两个世界，一方就是平日的生活，而另一方就是超自然的焦虑。(1)这里，我们又看见了尼采之语的无休止重现：“伟大的问题总是出现在街上。”
(7)、无论如何有必要抓住在悲剧事物中把逻辑性和日常性结合起来的隐秘关系。正因为这样，《变形记》的主人公萨姆沙才是一个旅行推销员。正因为这样，使他在那个变成甲虫的罕见的遭遇中感到忧虑的，只有一件事：他的上司会不会为他的缺勤而发脾气。他长出了爪子和触须，他的脊椎弯曲起来，白色斑点溢满了他的腹部，——我不能说，这件事使他骇然，这个效果未必确切，——这一切在他身上倒引起了一阵“淡淡的哀愁”。卡夫卡的整个艺术就在于这种细微差别。在他的主要著作《城堡》中，日常生活的细节又占了优势，在这部与众不同的小说中，一切都是徒劳无功的，永远不得不重新开始，从中就表现了一个寻求恩赐的灵魂的存在的奇遇。像这样把问题变成行动，像这样使普遍事物和特殊事物相结合，还可见之于每个伟大艺术家都擅长的一些小手法中。在《诉讼》中，主人公也可以叫做施密持或者弗兰茨·卡夫卡。但他却叫约瑟夫·K。他不是卡夫卡，他又确是卡夫卡。他是个普通欧洲人。一个凡人。此外，K这个人却又活生生地等于某个人。
(8)、中国在20年代，有些剧作家也受到表现主义的影响。郭沫若就曾赞扬德国的表现主义戏剧，并创作出一些具有表现主义倾向的剧本。
(9)、小说叙述了一个看似荒诞的故事：约瑟夫·K是一名银行襄理，某一天突然被逮捕，却未宣布罪状，行动也仍然自由。他四处奔走，遇到了许多人，律师、女佣、商人、画师、神甫……每个人都与法官、法庭有些关系，声称可以帮他。为了还自己清白，他经历了许多既不可思议，却又似乎十分“合理”的事情。那么，他最终能否逃脱这场莫名其妙的“审判”呢?
(10)、02 人物都是一些动画式的、木偶式的、反英雄化的人物“黑色幽默”派的人物都是一些动画式的、木偶式的、反英雄化的人物，他们与传统小说中的那些理想人物、正面人物大相径庭：
(11)、卡夫卡的作品应当列入什么样的思想传统无论如何是很清楚的了。事实上，要把从《诉讼》到《城堡》的一步称为严峻无情的一步，那也是轻率的。约瑟夫·K和土地测量员K不过是吸引卡夫卡的两极。(10)我将按照他的愿望宣称，他的作品也许并不是荒诞的。但是，虽然如此，我们必须承认它的伟大和它的普遍性。因为他懂得如此透彻地表现从希望到恐惧、从绝望的明达到自愿的被骗之间的平庸道路。他的作品是无所不包的(一个真正荒诞的作品不是无所不包的)，因为它表现了逃避人类的人这个激动人心的形象，这个人为了他的信仰而从他的矛盾中搜寻理由，以便在他的有效益的绝望中能够有所希望，这个人把生存称之为一种对于死亡的可怕的准备。说它无所不包。是由于它能够鼓舞宗教情绪。正如在一切宗教中一样，人在这里也摆脱了他的生命的重量。但是如果我知道并能敬佩这一点，那么我也会知道，我并不追求普遍性，而是追求真理。而这两者绝不是一回事。
(12)、《我们时代的民间传说》写一个在恋爱问题上「理智」得古怪的女孩，她爱上了她的男同学，却不肯和他结婚，理由是按「世间的一般潮流」，女人应该「和年长几岁的人结婚」。同时，她却和他预约了婚后的幽会，理由是「以处女结婚，婚后再无须处女了」。结果，等到那一天真的到来，他却再也热不起来了。
(13)、卡夫卡是一个父权制受害者，以至于他永远都只从受害者的角度看待自己。卡夫卡只给人骨头，但是这些骨头已经被啃得干干净净。人活着的短暂岁月，大部分必然都是病态的，必须逃离强者，遁入地下。
(14)、 无论如何有必要抓住在悲剧事物中把逻辑性和日常性结合起来的隐秘关系。正因为这样，《变形记》的主人公萨姆沙才是一个旅行推销员。正因为这样，使他在那个变成甲虫的罕见的遭遇中感到忧虑的，只有一件事：他的上司会不会为他的缺勤而发脾气。他长出了爪子和触须，他的脊椎弯曲起来，白色斑点盖满了他的腹部，——我不能说，这件事使他骇然，这个效果未必确切，——这一切在他身上倒引起了一阵“淡淡的哀愁”。卡夫卡的整个艺术就在于这种细微差别。在他的主要著作《城堡》中，日常生活的细节又占了优势，在这部与众不同的小说中，一切都是徒劳无功的，永远不得不重新开始，从中就表现了一个寻求恩赐的灵魂的存在的奇遇。像这样把问题变成行动，像这样使普遍事物和特殊事物相结合，还可见之于每个伟大艺术家都撤擅长的一些小手法中。在《诉讼》中，主人公也可以叫做施密特或者弗兰茨·卡夫卡。但他却叫约瑟夫·K.。他不是卡夫卡，他又确是卡夫卡。他是个普遍欧洲人。一个凡人。此外，K.这个人却又活生生地等于某个人。
(15)、说了几个中国的，再说两个国外的。让·尼古拉·阿尔蒂·兰波19世纪的法国超现实主义诗歌鼻祖阿尔蒂·兰波，才华横溢，性情不羁，实至名归的美少年。
(16)、詹姆斯·乔伊斯(James Joyce,1882-1941)，爱尔兰作家、诗人，二十世纪最伟大的作家之后现代文学的奠基者之其作品及“意识流”思想对世界文坛影响巨大。
(17)、《判决》是奥地利作家弗兰兹·卡夫卡创作的短篇小说，创作于1912年。作品通过对“家长制”的抨击，同时也表达了对奥匈帝国集权制的统治表示不满。作品也有作家自身经历的痕迹，通过挑衅的方式把内心想法表达出来，这也正是表现主义时期的表现手法。
(18)、如品钦的《万有引力之虹》就是描写导弹发射轨迹的事情；冯内古特在《猫的摇篮》里认为斗争来自“动力紧张关系”，在《冠军牌早餐》中认为斗争来自头脑中有害的化学物质。
(19)、丛书名:PenguinModernClassics
(20)、用这种办法，既可表现人物意识流动的瞬息万变，又可使场景变换迅速，避免情节进展缓慢，还可使不同时间的场景构成对比、烘托、暗示和象征，从而使事件变得离奇荒诞、令人眼花缭乱，引起读者阅读和思考的兴趣。
3、卡夫卡代表作品及风格
(1)、《变形记》是奥地利作家弗兰兹·卡夫卡创作的中篇小说。《变形记》完成于1912年，1915年首次发表在月刊《白色书刊》10月号上。
(2)、即使书中的其他次要人物，如“拼命忍住眼泪来表示自己的坚定信心”的克莱文杰，将全部黑市买卖的收入都花在纯威士忌酒和下流画片上的内特勒，逆来顺受、不知痛苦的“妖怪”阿发则，有猥亵思想的奥尔等，都是一些特殊的人物。这些人物无不反映两个特征：
(3)、卡夫卡的一生都充满了矛盾色彩。他对于纯洁美好的恋爱是十分向往的，但却将女人视作“不纯洁”之本，认为她们的存在会毁了自己的孤独，会让自己的创作灵感消失；他有着强烈的负罪意识，但却经历了三次订婚三次退婚，内疚于自己耽误了两个女人，最后终身未娶；他对于自己的作品非常珍惜，在创作时的场景和细节描写十分谨慎，但却在临终时让好友将自己的作品全部焚烧，仿佛丝毫不带留恋。他的这些矛盾的自我分裂的性格被转换成梦幻、荒谬和象征，全数带进了作品。
(4)、马克·吐温的幽默比较明朗、非内向和针对别人，他对人生充满信心，他小说的人物和事件在生活中大都能找到相应的原型，其幽默的对象是生活中的人和事。
(5)、 卡夫卡、克尔恺郭尔和谢斯托夫的意气相投的作品，简言之，存在主义小说家和哲学家的作品，完全转向荒诞及其后果，最后却以这种强有力的充满希望的呼喊结束，这无论如何是令人叫绝的。
(6)、《哈姆雷特》中有一段哈姆雷特的独白，一半以上是对母亲改嫁而发出的愤慨，看得出母亲改嫁这件事比另外两件更难以让哈姆雷特接受，弗洛伊德从其心理分析的角度断定，莎士比亚创作从某种程度上讲是出于俄狄浦斯情结，并认为，哈姆雷特之所以为父亲报仇时再三延宕，迟迟难以采取行动，错失一次次的良机，也是出于恋母情结。《儿子与情人》劳伦斯的小说《儿子与情人》是俄狄浦斯情结的一个标本。小说描写矿工毛瑞尔的妻子葛楚由于对丈夫绝望而把全部的爱倾注在儿子身上，她期望两个儿子按照她的设计成为有出息的人。她这种强烈的母爱激励了儿子，也束缚了儿子。长子威廉努力求学，进入白领阶层，却为前程耗尽心力而累死。次子保罗则因为母亲独占了他的感情，而丧失了爱的自由。葛楚竭力争取儿子的爱来填补从丈夫那里失去的爱，这种病态的母子爱不但排斥了父子之爱，而且还排斥了保罗和同龄女性的交往，在母爱的重压下他不得不先后同两个女友分手。作者劳伦斯在一封书信中说：葛楚在儿子们成人后，就视他们为情人，先是长子，后为次子。母亲牢牢地控制着他们，成为他们生活中最强的力量，以至使儿子们失去恋爱的能力。由此可见作者在这部小说中自觉地以"俄狄浦斯情结"为主题，表现在社会与家庭压抑下的性爱心理的变态。
(7)、村上的游记具有个人特色，他几乎不写人所熟知的名胜古迹，而是与普通居民共同生活，描写他们的日常工作、饮食起居等，以及他们的所思所想，富有深度感，对读者了解这些国家的真实状况有很大帮助，文笔也幽默有趣，可读性很强。
(8)、它在苦笑中揭示了二战给人类带来的痛苦和不幸，它在幽默诙谐中表示了作者的愤怒与厌战的情绪。从戏谑的幽默中，我们可以体察到作家深深的痛苦和极度的悲观失望，命运不可逆转。世界不可改变，在无可奈何之际，作家才以“幽默”来对待人世间的荒诞、丑恶和不幸，来对待人的痛苦和悲剧命运，于是他们嘲讽世界，嘲讽人们，也毫不留情地自嘲。
(9)、“希望”一词用在这里绝不可笑。相反：卡夫卡所陈述的境遇越悲惨，这个希望就变得越强烈，越咄咄逼人。《城堡》实际上越荒诞，《城堡》中的紧张的“飞跃”便显得越令人伤感，越没有道理可讲。但是，我们在这里不得不涉及纯文化中的存在主义思维的佯谬了，正如克尔恺郭尔举例说过：“我们必须毁掉人间的希望，才能在真正的希望中得救。”(6)——这句话也可以改个说法：“必须写了《诉讼》，才能开始写《城堡》。”
(10)、卡夫卡的作品中包含着他的童年阴影，他对父亲的敬畏和崇拜通常能在他的作品中找到蛛丝马迹。但他的父亲是暴戾专制的典型代表，这就意味着卡夫卡无法与其平等的交流。在父亲的强压下，卡夫卡选择沉默，他用作品控诉父亲的种种行径。但在他的内心深处，是对家人的真挚的爱，这一点从《判决》中可以体现。
(11)、 “希望”一词用在这里决不可笑。相反；卡夫卡所陈述的境遇越悲惨，这个希望就变得越强烈，越咄咄逼人。《城堡》实际上越荒诞,《城堡》中的紧张的“飞跃”便显得越令人伤感，越没有道理可讲。但是，我们在这里不得不涉及纯文化中的存在主义思维的佯谬了，正如克尔恺郭尔举例说过:“我们必须毁掉人间的希望，才能在真正的希望中得救。”——这句话也可以改个说法：“必须写了《诉讼》，才能开始写《城堡》。”
(12)、书中的主人公格奥尔格是一个商人的儿子，后来接管了父亲的生意，做的比父亲更加出色。格奥尔格有一个俄国的朋友，他们经常通信。这天，格奥尔格给朋友写完信以后去看望父亲，并将这件事告诉父亲。父亲并不相信他的话，处处质疑他，认为他在背着自己做生意。当他生气反驳几句以后，父亲由怀疑变成了愤怒，最后判决他投河自尽。格奥尔格崩溃之下飞奔出门，一跃而下，坠入河中。
(13)、但这个人物也是一种社会现象的代表。小说写的是第二次世界大战的事，其实，作者醉翁之意不在酒，他并不是真写第二次世界大战，而是借此反映美国青年人对入侵东南亚的厌恶和恐惧情绪。他们不肯为那些“体面人物去卖命”，也不肯为“体面人物多捞几张选票去送死”。
(14)、?四：?古华：长篇《芙蓉镇》?张洁：长篇《无字》，《沉重的翅膀》?李国文：长篇《冬天里的春天》?莫应丰：长篇《将军吟》?玛拉沁夫：长篇《在茫茫的草原上》?李乔：长篇《欢笑的金沙江》?路遥：长篇《平凡的世界》，中篇《人生》
(15)、“黑色幽默”作家惯用夸张这一修辞手段，放大或缩小人与环境不相适应之处，使荒诞之处更加荒诞，达到震动读者的艺术效果。
(16)、同样，或许《城堡》一书就是某种信仰的实践产物，但它首先是一个灵魂追求它的优雅而走过的历史，也是一个人向世界万物追问他们高贵的秘密，向女性们诘问沉睡在她们心中诸神的记录。当然，《变形记》进而代表了清醒的某种准则所具有的恐怖意象。而当人意识到他可以轻易变成野兽时，他所产生的这种难以预料的错愕和震惊也成就了这本书。在这种本质的模糊之下就隐藏了卡夫卡的秘密。在自然和超然之间、个人与宇宙之间、悲剧与日常生活之间以及荒谬与逻辑之间，人在其中的犹豫和摇摆贯穿于这部作品之中，并回应和赋予了这部小说以意义。为了理解这部荒谬的作品，我们必须一一历数这些似是而非的悖论，强化其中的对立矛盾。
(17)、这场旷日持久的“审判”显然是双向的，既是比较、审视，也是内省和独白；是卡内蒂与卡夫卡这位“残酷伙伴的对话”，也是20世纪两大德语作家之间的传承，完整呈现了一位在卡夫卡影响下成就自我的获诺贝尔文学奖作家的精神旅程。
(18)、03 反小说似的松散结构与随意的情节传统小说一般有完整的故事结构、情节的发展，也有内在的逻辑联系；而“黑色幽默”小说因为受弗洛伊德思想与柏格森的时空理论和存在主义哲学的影响。在情节和结构的处理上与传统小说有很大的差别。
(19)、出版社:CambridgeUniversityPress
(20)、可以说，黑色幽默的这一特点是与其他现代派文学一致的。在人被社会异化，丧失自我变为甲虫、毛锒、打地洞的动物的时代，传统文学中的英雄人物也就在现代主义的文学作品中消失了，代之以可悲可怜可笑的“反英雄”。
4、卡夫卡代表作品的有
(1)、 同理，如果卡夫卡要想表现荒谬，他就会利用前后一致性。你一定知道疯子在浴缸里钓鱼的故事。一个精通心理治疗的医生曾问他，“是否有鱼儿在咬钩呢？”，结果却得到了一句刺耳的回答：“当然不会了，你这个笨蛋，这是浴缸！”这故事有点巴洛克式(3)的风格。但是这个故事中，你可以清楚地发现荒谬的渲染与过度逻辑之间的联系。卡夫卡的世界是一个难以表述的真实宇宙，在此之中，人可以在享受到明知无所得、却依然在浴缸里垂钓的痛苦。
(2)、一个象征先要有两个平面，一个观念的世界和一个感觉的世界，此外还要有一个适合于二者的词汇。提供这种词典是最困难的。理解这两个变得历历在目的世界，就是找出它们相互间的隐秘关系。在卡夫卡的作品中，一方面是日常生活的世界，另方面是超自然的苦恼(1)的世界。看来我们这里不得不漫无边际地解释一下尼采的一句话：“大问题俯拾即是。”
(3)、例如，我相信哈姆雷特，但我不是很肯定地相信……我可能要作出一番努力才能相信，哈姆雷特的鬼魂。但我不是很肯定地相信丹麦的宫廷，相信那些诡计；我不相信。说到麦克白，我相信麦克白，我相信麦克白夫人；我愿意相信那些帕西——她们也是女巫——但我不知道我是否相信那个寓言。呃，这大概是一个例子吧。至于所有的作家，一个人必须这么想：他们是在那样的时代，在那种状态下写作的；他必须把他们放到文学史里面。这样他就可以，呃，原谅，或者容忍某些事情了。然而，在卡夫卡这方面，我相信卡夫卡是可以超越他的历史环境来阅读的。我们看到非常重要的两点：卡夫卡的大部分作品是在一四年战争期间完成的。曾经发生过的最可怕的战争之一——肯定令他饱受了折磨——。而且，他又是犹太人；反犹主义已经成形。他住在奥地利，呃，在波希米亚，当时还是奥地利的一部分。他死于柏林，我相信。所有这些情况，生活在一个被围困的国家，一个起初获胜而最终战败的国家。这一切应该都回响在他的作品里，然而，如果读者对此不了解的话是注意不到的；因为这一切全都被卡夫卡改头换面了。然后是另一件事，更稀奇的事；就是卡夫卡是表现主义者的私人朋友。那些表现主义者主导了本世纪最重要的美学运动；比超现实主义，或立体主义，或是区区未来主义，区区意象主义要有趣得多。呃，那可以算是文学艺术的某种全面革新。也是绘画的；我们可以想到恩斯特·巴拉赫1或科科施卡或其他人。卡夫卡是他们的朋友，他们写作；他们在持续不断地更新语言，编织隐喻。或许可以说表现主义最伟大的作品是乔伊斯的著作，尽管他不属于这场运动，他写作也不用德语而用英语；或者说用他的英语，那是一种非同凡响的英语——一种独一无二地以复合词语构成的英语。呃，也就是说，我们掌握了这两件事：表现主义，伟大的文学运动，卡夫卡曾在两本刊物之一上发表过；我不知道是在DieAktion3还是在Sturm4上，那是两本表现主义刊物。我当时订阅过它们，我说的是191917年。
(4)、 无论如何，你在这里都会发现卡夫卡的作品在何种思想传统中具有了一席之地。若是把从《审判》到《城堡》的这一转变看成是不可避免，那么这倒不失为是明智之举。约瑟夫·K和土地测量员K不过是吸引卡夫卡的两个极点而已。(9)我应该模仿他的口气说，他的作品可能并非荒谬之作。但这不应阻碍我们看到它的高贵和普遍性。他成功地表现了日常中人们从希望到悲伤，从绝望的智慧到刻意迷茫的过程，而高贵和普遍性这二者也自此而生。他的作品具有普遍性(真正的荒谬之作并非如此)，在于作品描绘了感情丰富、令人动容的场景：他们逃避人性，从诸遭对立矛盾中获得信仰的理由，从内涵丰富的绝望中汲取希冀之光，他们并且带着恐惧高呼，生乃死的过渡。这就是普遍性，因为它的灵感来源于虔诚。正如笃信一切宗教信仰一般，人们摆脱了自身生命的重荷。但即使我知道普遍的存在，即使我可能甚至对它顶礼膜拜，我也很清楚，我之所求并非普遍，而是真实。二者或无法同时出现。
(5)、 这大概足以在这篇试论的范围内指明卡夫卡作品的基本意义了。我们至此濒于人类思维的边缘。是的，在这部作品中，一切都是真正地带本质性的。无论如何，它全面地提出了关于荒诞的问题。如果我们把这个结论同我们的导言比较一下，把内容同形式比较一下，把《城堡》的隐秘含义同它借以发展开来的自然无伪的艺术比较一下，把K.的热情而骄傲的追求同它借以发生的平庸的侧景比较一下，我们就会懂得他的伟大在哪里了。因为，如果说憧憬是人性的标志，大概再没有别人曾经给这些苦恼的幽灵以那许多肉和血了。但是，我们同时理解到，荒诞的作品要求怎样一种奇特的伟大，一种这里也许根本不存在的伟大。如果艺术的特质在于把普遍同特殊结合起来，把一粒水珠的转瞬即逝的永恒同它的光影结合起来，那么按照他可以在这两个世界之间提出的距离来衡量荒诞作家的伟大，那就更正确了。他的秘密在于能够确定它们以其最大的不和谐相撞击的那一点。
(6)、 可见：对于一篇小说，如果它最明显的特征是自然性，那就谈不上什么象征了。自然性是个难于理解的范畴。在许多作品中，读者发现既有情节完全是自然而然的。在另一些作品中(它们当然很希罕)，主人公发现他所遭遇的一切完全是自然而然的。一个值得注意、但也显而易见的佯谬是：主人公的遭遇越是不寻常，故事便越显得自然而然；它正符合人生的庞杂性与此人借以承担此种生活的质朴性之间的明显差距。看来这就是卡夫卡的自然性。正是这样，我们才确切地感受到《诉讼》所要陈述的一切。有人说过，它是人的境遇的一个复本。一点不错。但是，事情既简单又复杂。我就此想说：对于卡夫卡，小说有一种更特殊、更涉及个人的意义。当我们忏悔的时候，他在某种程度上代替我们在说话。他活着，他却被判决了。他在小说的前几页就体验到这一点，他本人在这个世界上就经历了这部小说，每当他设法改悔时，都毫不令人惊讶地发生了这样的事情。对于这种毫不惊讶的态度，他倒感到惊讶不已。从这种矛盾可以看出一件荒诞艺术品的最初的征兆。天才作家把他的精神悲剧具体地突现出来。而他能够做到这一点，只有借助于进一步的徉谬手法，就是为了复现空虚而发明颜色，并使日常活动有能力表现对于永恒的追求。
(7)、作品讲述主人公K应聘来城堡当土地测量员，他经过长途跋涉，穿过许多雪路后，终于在半夜抵达城堡管辖下的一个穷村落。在村落的招待所，筋疲力尽的K遇到了形形色色的人，它们都是挣扎在社会底层的平民。
(8)、 卡夫卡的全部艺术在于使读者不得不一读再读。它的结局，甚或没有结局，都容许有种种解释，这些解释都是含而不露的，为了显得确有其事，便要求按照新观点再读一遍。常常可能有两种读法，因此读两遍看来是必要的。作者的本意也正是这样。但是，如果想把卡夫卡的作品解说得详详细细，一丝不差，那就错了。一个象征永远是普遍性的，而且尽管它可以构思得一清二楚，一个艺术家却只能暗示它。字面上的复现是不可能的。此外，没有什么比一件象征艺术品更难以理解的了。一个象征始终超越利用这个象征的艺术品，并使它实际上表现得比它存心要说的更多。所以，只要不打破砂锅问到底，并不存心穷究它的潜在意义，而是不怀先入之见，让作品来影响自己，那我们就能最可靠地理解它了。特别是读卡夫卡，最好还是顺应他的笔路，从外部现象来掌握戏剧，从形式来掌握小说。对于一个天真的读者，第一眼看到的就是令人不安的奇闻；这些奇闻涉及这样一些人物，他们战栗而固执地琢磨着一些从未讲清楚的问题。
(9)、14岁开始写诗，37岁英年早逝。和比他大几岁的象征主义诗人保罗·魏尔伦，有着一段不怎么容易说明白的关系(也就不去费劲解释了)。
(10)、所谓当代，按照当代文学的划分，应该是从1949年10月1日建国，到现在为止的这段时间。这期间的著名的小说家不在少数，由于个人能力和孤陋寡闻的识见限制，我只能做一个挂一漏万式的回答。遗漏的名家大师，有劳参与讨论的朋友补上，日后当牢记在心念念不忘，以示自罚。以下就按时间的先后顺序一一说来，不存在座次排名，只管信手罗列。所举作品数量不等，只是小说家在当代发表的代表作或成名作而已，不是全部作品。
(11)、他的作品一部分得以出版，并震惊世人，还有手稿被烧毁。代表作《判决》是他在一个夜深人静的晚上花了八个小时通宵一口气写成的，他写得腿也僵了，背也疼了，心脏也隐隐作痛，但内心却处在极度的欢乐之中，他确定了文学就是他一生的挚爱。然而作为一个富有的商人之家的独生子，继承家业并不是他的理想，却是他不可逃避的责任。这便造成了他与父亲之间的无法理解。
(12)、如品钦的《万有引力之虹》和海勒的《第二十二条军规》都是以二战为背景。但作者其意，并不在写一部战争小说，其意不在于描述战争，而是想以此给人以启迪，让人们从这些小说中看到当代社会的弱肉强食的情景。
(13)、「一天早上睁眼醒来，蓦然侧耳倾听，远处传来鼓声。鼓声从很远很远的地方、从很远很远的时间传来，微乎其微。听着听着，我无论如何都要踏上漫长的旅途。」
(14)、残雪，如果不是因为这次诺贝尔文学奖，我们普通大众，认识她的人，真的不多。但，在国外，她有非常煊赫的名声，有“中国的卡夫卡”之称，这是一个非常高的评价。这个世界的文学界，能冠以“卡夫卡”之称的人不多。卡夫卡为西方现代主义文学的先驱和大师，在西方有崇高的地位，就像武侠小说的金庸，卡夫卡是西方文学界的盟主。
(15)、他的父亲年轻时创业艰辛，在生意场上掌控全局的习惯被带到了家庭中，于是卡夫卡从小便受到父亲“残暴君主专制”式的管教。父亲在家里属于独尊地位，对家人的管教和束缚是绝对的，卡夫卡从小就经受了父亲的暴戾，但同时也看到了父亲做生意的手段，以至于他对父亲又崇拜又害怕。他的母亲有着忧郁气质，又十分多愁善感，在家中同样位于从属地位。父亲的压榨、母亲的沉默，使卡夫卡形成了孤僻忧郁、内向悲观的性格。这种性格使他的作品充满了孤独和恐惧意识，孤独来自自身的内向沉默，恐惧则来自他父亲对他造成的童年阴影。
(16)、下文摘自阿尔贝·加缪(AlbertCamus，1913-1960)的《西西弗神话》(在《西西弗神话》的第一版中，这篇文章被《陀思妥耶夫斯基与自杀》所替代)，沈志明、刘九半译，上海译文出版社2013年版，第135页-148页。
(17)、因此本文有必要按照他的基本原则谈谈他的荒诞作品。例如《诉讼》，我可以说，它的成就是圆满的。肉体胜利了。这里什么也不缺少——不缺少尽在不言中的反抗(它就是作者本人)，也不缺少看得透、说不出的绝望(它就是创造的因素)。更不缺少不可思议的行为自由，小说中的人物一直到死都生活在这种自由中。
(18)、 在“可能”——在这一个词上，卡夫卡赌上了他的所有作品。然而，奇迹并没有出现：追寻永恒的旅程依然一丝不苟地进行着。卡夫卡笔下的这些人物们，形如机器，为我们展示了一幅幅逼真的图画。如果我们失去了娱乐消遣完全被置于神明的羞辱之下，我们也会和它们别无二致。
(19)、《变形记》是奥地利作家弗兰兹·卡夫卡创作的中篇小说。《变形记》完成于1912年，1915年首次发表在月刊《白色书刊》10月号上。
(20)、这大概足以在这篇试论的范围内指明卡夫卡作品的基本意义了。我们至此濒于人类思维的边缘。是的，在这部作品中，一切都是真正地带本质性的。无论如何，它全面地提出了关于荒诞的问题。如果我们把这个结论同我们的导言比较一下，把内容同形式比较一下，把《城堡》的隐秘含义同它借以发展开来的自然无伪的艺术比较一下，把K的热情而骄傲的追求同它借以发生的平庸的侧景比较一下，我们就会懂得他的伟大在哪里了。因为，如果说憧憬是人性的标志，大概再没有别人曾经给这些苦恼的幽灵以那许多肉和血了。但是，我们同时理解到，荒诞的作品要求怎样一种奇特的伟大，一种这里也许根本不存在的伟大。如果艺术的特质在于把普遍同特殊结合起来，把一拉水珠的转瞬即逝的永恒同它的光影结合起来，那么按照他可以在这两个世界之间提出的距离来衡量荒诞作家的伟大，那就更正确了。他的秘密在于能够确定它们以其最大的不和谐相撞击的那一点。
5、卡夫卡代表作《变形计的异化主题》
(1)、短篇小说《中国长城的建造》写中国无数无辜老百姓，背井离乡去帮统治者建造长城。
(2)、表现主义戏剧是一部分左翼资产阶级知识分子对资本主义现实深感不满，并想在精神上将此种情绪表达出来而产生的一种新的戏剧流派。他们受到柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析心理学的影响。这派剧作家不满于对外在事物的描绘，要求突破事物的表相揭示其内在的本质，要求突破对人的言行的模写而表现其“深藏在内部的灵魂”，要求丢弃人的个性而表现其原始性的“永恒的品质”。在表现派剧作中，最引人注目的是对各种人物的潜意识的开掘，并把它“戏剧化”。为了达到这样的目的，这派剧作家借用了象征主义戏剧的各种象征手法，同时往往大量运用内心独白、幻象和梦境的具象化等主观表现方式。
(3)、《地洞》的主人公是一只不知名的动物，它造了一个又大又坚固的地洞，但仍时时担心外敌的侵袭。表现资本主义社会一般小人物的恐惧心理，揭示了第一次世界大战多数人的心理状态。卡夫卡塑造的人物共同特征是有一种自怨自艾的情绪，对强权统治(社会的、家庭的)有一定的畏惧而又无力反抗，对某种义务不能完成而内疚，《判决》就表现了这一思想。
(4)、 卡夫卡拒绝将道德、实证、美德和连贯托付于他的神，只是为了更好地投入到后者的怀抱之中。认识荒谬、接受荒谬，然后委身于它，然而我们知道，从那一刻起，荒谬就不再是荒谬了。鉴于人类境遇的种种局限，又有何种希望比那允许人们逃出生天的希望来得伟大呢？正如我再次看到的那样，在这方面，存在主义思想宛如浩瀚的希望之海中的一叶孤舟(这和当今的观点恰恰相反)。在早期的宗教时代，正是这希望随着佳信的频传，点亮了古代世界。然而，若以一切存在主义思想所独有的飞跃，以他的不懈与坚持，人在纵览已无遮掩的神性之后，怎么会看不到其中清醒自我否定的标志呢？他仅仅把这称之为是人的高傲，而为了自我救赎走下了王座。这种自我否定应该有所产出，但这却改变不了人高傲的本性。在我看来，仅仅是像一切高傲一样，说清醒的道德价值是无效的，这样是无法使之磨灭。因为，真实，就其定义而言，同样是无结果的。所有的事实也是这样。在一个万物皆已给出而却不加以解释的世界中，价值或形而上学的多产性只是个意义尽失的概念。
(5)、我知道“颜值爆表”这个概念在人们心目中的不统一将是回答这个问题的第二个障碍，但是我打算克服它，表达一下我的个人看法(艾玛，总算绕完可以进入正题了)！南怀瑾代表作品：《禅海蠡测》、《论语别裁》、《老子他说》、《列子臆说》。上学的时候南老师的《论语别裁》是挑灯夜读过的挚爱，至于南老师的颜值——请看图！胡适代表作品：《中国哲学史大纲》、《胡适论学近著》、《尝试集》、《白话文学史》、《说儒》，我们初中语文学过他的散文《我的母亲》。颜值如下(那张夫妻合照，他老婆简直就是在反衬他)：严歌苓代表作：《陆犯焉识》、《金陵十三钗》、《少女小渔》、《小姨多鹤》等等，我个人对《少女小渔》印象较为深刻。严歌苓老师是我母亲的年纪，身上有那个时代特有的美。对我有先入为主的震动力！胡茵梦我觉得胡茵梦和明星出书是不一样的，她虽然算不上大作家，公道得说，说是作家还是过得去的。前些年读过她的《生命的不可思议》，她还写有《古老的未来》、《死亡与童女之舞》、《胡言梦语》等作品，并且还有不下十部的翻译著作(好像居多和印度的瑜伽修炼有关)。
(6)、(1)值得一提的是，卡夫卡的作品亦可以从社会的角度予以合理的剖析(如《审判》)。甚至我们可能都没有必要去刻意去选择文本。这两种分析皆可行。正如我们所看到的，从荒谬的角度上讲，反抗人类也是针对了上帝：伟大的革命总是形而上的。——原注
(7)、它往往采用“反小说”的形式，打破时空限制，强调人内心世界，常常把片断的现实情节和神话般的幻想情节拼凑在一起。这样的小说不但全无完整的故事情节、而且结构也显得十分松散。黑色幽默小说在结构上的特点主要体现为以下3个方面：第片断化、散文化“黑色幽默”小说往往没有什么首尾相接的故事情节，结构非常松散，好像由许多散文随意组合而成。
(8)、冯内古特的小说既没有故事情节，也不讲前后连贯，随兴之所致放笔写去，近乎随笔式的散文，如他的《冠军早餐》就是一部典型的“反小说”作品。
(9)、在另一篇中，主题是讲一道一直没有送到的圣旨，因为人们在信使的路途中设置了障碍，还有一篇中，一个人到死也没能去走访一个邻近的小镇……
(10)、然而，世界并不是这样封闭着的，像它表面上看起来那样。在这个没有出路的宇宙中，卡夫卡引进了一种特殊的希望。这样看来，《诉讼》和《城堡》并不完全相符。它们却相辅相成。可以从一部作品到另一部作品之间觉察到的看不见的进步，实际上同退避难分轩轾，恰如一次无限的征服。《诉讼》提出了一个问题，《城堡》以某种方式把它解决了。前一部按照一种似乎科学的方法描写，没有得出任何结论。后一部仿佛提供了解答。《诉讼》诊断病情，《城堡》开出疗方。但被推荐的药物在这里无济于事。它只能使疾病在正常生活中复发。它可以帮助人忍受疾病。在某种意义上(让我们想想克尔恺郭尔吧)，它甚至使我们爱上了疾病。土地测量员K一心只想着使他坐卧不安的忧虑。连他的熟人都为这种空虚、为这种无名的痛苦所控制，仿佛烦恼在作品中有一个偏爱的形态。弗丽达对K说：“我多需要呆在你身边，打我认识你以来，我就没离开过你。”这种微妙的药物使我们爱上了毁灭我们的东西，使希望出现在一个没有出路的世界，这种灾如其来的“飞跃”使一切为之改观，这就是存在主义革命的秘密，也是《城堡》固有的秘密。
(11)、卡夫卡被认为是现代派文学的鼻祖，是表现主义文学的先驱，其作品主题曲折晦涩，情节支离破碎，思路不连贯，跳跃性很大，语言的象征意义很强，这给阅读和理解他的作品带来了一定的困难。卡夫卡的作品难读，连母语是德语的读者也觉得读懂这些作品不是件容易的事。
(12)、在传统小说中，主人公总是作者和读者心目中的理想人物与正面人物。但《第二十二条军规》反其道而行之，尤索林是一个“怕死鬼逃兵”为了不再去执行轰炸任务，他装疯卖傻，装疯不成，便逃跑。在同事们的帮助下，他逃往瑞典去了。
(13)、原来这条街，村子的这条主街，不通往城堡山，它只通到那儿附近，但是随后它便像是故意似的一拐弯，即便没离开城堡，可也没挨近这城堡。K总是期盼着这条街终于要拐进城堡，也仅仅因为他抱有这一期望，他才继续向前行走；显然由于感到疲倦他才迟迟疑疑没离开这条街，他对这村子之长也感到惊诧不已，它长得没尽头……
(14)、土地测量员甩掉弗丽达，去找巴纳巴斯的姊妹去了，这件事更有意义。就是说，巴纳巴斯一家是村庄里唯一同城堡、同村庄本身都不来往的一家。姊姊阿玛丽亚拒绝了一位城堡官员多次向她提出的猥亵的求欢。不道德的咒骂便追随着她，永远把她逐出了上帝的爱。谁不能为上帝牺牲自己的荣誉，谁就不配得到上帝的恩宠。我们从中辨认出一个存在哲学所熟悉的主题：与道德相对立的真理。不过，许多事情还很渺茫。因为卡夫卡的主人公所走过的道路，从弗丽达到巴纳巴斯的姊妹的道路，是从信而不疑的爱到荒诞崇拜的道路。就是在这里，卡夫卡也在追随克尔恺郭尔。巴纳巴斯一章置于书末，这并不令人感到意外。土地测量员最后的努力在试图迈过否认上帝的一切事物去发现上帝，不是按照我们关于善与美的范畴，而是在他的冷漠、他的不公道和他的憎恨的空虚、可厌的面孔后面去认识他。这个一心想为城堡所接纳的陌生人，到了穷途末路便更加为人所摒弃，因为他这次对他自己也不忠实了，抛弃了道德、逻辑和心灵的真实，以便——仅仅凭借荒唐无稽的希望——得以进入神性恩宠的荒漠。(5)
(15)、人物都是一些动画式的、木偶式的、反英雄化的人物；
(16)、(10)很明显，上述的内容便是对卡夫卡作品的阐释。但为了不失公允，我们还有需补充一点：在种种其它的阐释之中，也完全可以从纯粹的美学角度分析这部作品。例如，B•格罗图森(B•Groethuysen)要比我们巧妙许多，他给《审判》写了一篇相当出色的序，而文中，他仅仅阐述了他称之为无限憧憬之人种种痛苦的幻想。这本小说描述了一切却没有因此而加以肯定。这是命运或许也是小说的伟大之处。——原注
(17)、来自我的“过去”跟在我后面的那股强风开始变弱；到今天，它仅仅是一丝吹拂着我的脚跟的微风了；而远处的入口，也就是风所发出和我自己所来自的地方，已变得那么狭窄，即使我有足够的力量与意志想回去，在穿越入口时也非落个遍体鳞伤不可。
(18)、《在流放地》是奥地利作家弗兰兹·卡夫卡创作的中篇小说，首次出版于1919年10月。
(19)、卡夫卡笔下的主人公几乎都是受欺压，受凌辱的小资产阶级及其知识分子。奥匈帝国窒息的政治空气和资本主义经济畸形发展导致这些小人物虽勤勤恳恳工作却得不到合理的报偿，以及他们对社会不满，但无力反抗，逐渐变得孤独、烦闷、恐惧、内疚。第二次世界大战结束以来更有所发展，因而卡夫卡的作品引起广泛的共鸣，被认为具有时代意义的杰作。
(20)、短篇小说《变形记》中的主人公格里高尔·萨姆沙一天清早突然变成一只甲虫，因而失业了，成为家庭的累赘，最后在寂寞和孤独中死去。小说似乎荒诞，但深刻而生动地揭示了资本主义社会人与人关系的冷漠和“异化”现象。
(1)、在《城堡》中，这种对日常生活的屈服变成了一种伦理学。K的伟大的希望是，他终于会被城堡所接纳。因为他独自一人做不到，他便想方设法来邀获这项恩宠，如变成一个村庄居民，抛弃外来户的身份(当时每个人都让他感觉到自己是个外来户)。他想有个职业，有个家，过正常、健康人的生活。他再也受不了他出的洋相。他想要过理智的生活。他想解脱那使他同村庄格格不入的奇怪的诅咒。同弗丽达勾搭的一段插曲在这方面是颇有意义的。如果他把这个认识了一位城堡官员的女人作为自己的情人，那不过是为了她的过去的缘故。他尽量从她身上利用比他本人更强的东西——但同时他心里明白，是什么使她在城堡的眼中永远不足取。想一想克尔恺郭尔对雷吉娜·奥尔森的特殊的爱吧。在许多人身上，吞噬他们的永恒之火强大到连他们朋友和熟人的心都会给燃烧掉。《城堡》的这段插曲还涉及一个不幸的错误，即把不属于上帝的归于上帝。但是，对于卡夫卡，这显然不是什么错误。而是一条教义和一个“飞跃”。它一点也没拿出不属于上帝的东西。
(2)、海勒在《第二十二条军规》中描写一个投机取巧的军队伙食管理员在釆购时受到何种欢迎的场面：“卡车进入市区，就缓缓驶行。快到市中心，欢声更是雷动。学校里的男女学生都放了假，穿上新衣服排列在人行道两旁，手里挥动着小旗子。大街上，人山人海，欢声四起，街道当中高患着米洛肖象的巨大横幅。……一排排精神抖擞的青年男女手挽着手，挤在后面蹦蹦跳跳，一面呆晚着双眼，一面用带点嘶哑的声调敬慕地喊着”米——洛！米——洛！”这种使人联想起欢迎国家元首的夸张场面，旨在暗示统治集团首脑人物不过是米洛一类的骗子而已，这种手法大大增强了讽刺的效果。
(3)、1920年起定居巴黎。其一生颠沛流离，辗转于欧洲各地，靠教授英语和写作糊口，晚年饱受眼疾之痛，几近失明。其作品结构复杂，用语奇特，极富独创性。
(4)、《冠军早餐》的中心思想是：人是机器，意即人是物质的，在整个宇宙大运动中无可奈何，任人宰割。作者在应用明喻和暗喻阐明这一观点之后，就铺天盖地般地用机器这一喻体代替起人这一本体来了。
(5)、然而实际上，在工伤事务保险局一路升职到保险局主任秘书的卡夫卡在工作中非常能干，兢兢业业，深受同事爱戴，并没有小说中人物与社会的那种格格不入。但从另一个角度来看，这更是卡夫卡的伟大之处，他可能写出了每一个出色完成本职工作，但内心痛苦的普通人，他们内心有着自己真正热爱的东西，却没有勇气冲出日常生活。捷信企业社会责任经理维他·葩普赛克先生看来，读者眼中的卡夫卡似乎是位悲观的作家，但卡夫卡实际拥有了多重的幽默。卡夫卡不喜欢自己的工作的唯一理由是工作耽误了写作的时间，仅此而已。
(6)、(8)阿玛丽娅是《城堡》中唯一不抱希望的人物。她和土地测量员K形成了极为鲜明的对比。——原注
(7)、(3)巴罗克风格(baroque)，18世纪欧洲盛行的一种建筑、音乐和艺术风格，以华丽的细节为著称。——译注
(8)、《山鲁佐德》：羽原被关在远离大陆的一个孤岛上，在和女联络员产生恋情之后，每次发生关系，女联络员就像一千零一夜里的王妃一样，会为他讲述一个意味深长、妖娆魅惑的故事，羽原为此神魂颠倒，时刻处于害怕失去她和她讲述的故事的不安中。
(9)、 在《诉讼》中，约瑟夫·K被控拆了。但他不知道为了什么。他坚持为自己辩护，但也不知道为什么。律师们认为他的案子很烦难。同时，他却没有耽误恋爱、饮食和读报。后来他被判决了。但法庭很阴暗。他有点莫名其妙。他只是猜测他被判决了，但几乎没问过判了什么刑。有时他甚至怀疑是不是判了刑，他继续活下去。过了很久才来了两个衣冠楚楚、文质彬彬的人，请他跟着他们走。他们极有礼貌地把他引到一个荒凉的效外，把他的头放在石头上，把他杀掉了。被判决的人死前只说了半句：“像一条狗”。
(10)、这段故事很滑稽可笑，布莱克却是美国政治生活中的“原型”。在50年代初期麦卡锡主义的恐怖运动时期，可以说布莱克无处不在，但他却又完全是虚构的，因为作者描写的布莱克，并不是一个人物，而是一个时期。
(11)、题图：卡夫卡ByR.B.KitajVia佳士得拍卖网
(12)、?六：新中国70年70部优秀长篇小说作者(部分)
(13)、“时间旅行法”是冯内古特提出来的，它是柏格森“心理时间”说的一个发展，也是现代派常用的打乱时间顺序的做法的一个总结。
(14)、卡夫卡的许多作品都描述了职场对人的压抑，用评论界的话来说就是现代化城市中“人的异化”问题。捷克共和国驻华大使馆副馆长葛婉娜女士告诉笔者，这本书适合于对卡夫卡有一定了解的读者，尤其是那些对生活有些困惑，或是感到孤独和压抑的人们，通过读这本书，他们会觉得有许多共鸣。书中就写到了这点，我们容易将这些感觉和卡夫卡本人以及他日常赖以谋生的工作联系起来，长篇小说《审判》的主人公银行职员K，在许多方面都很像作者本人。葛婉娜女士在读这本书之前也认为卡夫卡就像他笔下的人物那样，但其实并不是那样，也正是因为这样塑造人物的想象力，才让卡夫卡成为一个伟大的作家。
(15)、卡夫卡的思想深受克尔凯郭尔影响，他对他父亲有偏执型恐惧，因而他总是在他的文学作品里，尽可能地想办法把自己变小，以此来逃避他父亲在现实世界，给他造成的窒息感和忧郁症…
(16)、这本书也可以作为卡夫卡作品的延伸阅读或入门导读，非常有代入感！
(17)、卡夫卡著名长篇代表作，被誉为“后世无法逾越，必读不可的小说经典”。本次制作精装版，并根据德语原版校对，也是对他的一种尊重。
(18)、这一派的作家们在荒谬、丑恶、残酷、阴暗等一般人要为之沮丧、为之惊惧、为之切齿、为之流涕、甚至面对就要套到自己脖子上的绞索等“黑色”的东西中，看出它们的喜剧性，并且以一种冷漠的、无可奈何的嘲讽和自我嘲讽的态度来对待。
(19)、卡夫卡的这本书是对人物心理深度挖掘，谁都知道卡夫卡是世界伟大的作家之一。但是他自己可能并不知道，他的成名却是他身后的事。卡夫卡活着的时候，其作名得不到问世的机会，他去逝前托言给朋友把他的书稿全部烧掉。这个朋友没有践行他的嘱托，没有舍得烧掉他的书稿，才有他的作品重见天日的机会。一个在自己的年代不被认可的伟大作者走了，其作品在今天看过来，仍然光彩夺目，大放慢彩。他思想里面的深度和纯度，是普通人无法企及的高度。
(20)、因此，“黑色幽默”作家笔下的主角多是疯子、神经过敏者、怕死鬼、胆小鬼等被人捉弄的傻角色。他们行动怪异，性格乖僻，精神委琐，在生活中自轻、自贱、自嘲，像一堆被生活的洪流冲击得七零八落的废物。
(1)、《审判》是一本极难读懂的书，作者的语言风格和思维方式，以及场景及人物的营造，都是特别有个性的，我们可以理解所有周围的人都在对主人公进行着审判，也可以走进他的内心，接受这种公然的审判或者是自我审判，在这片神秘的气息下，去感觉卡夫卡的神秘世界。
(2)、一个演员越少夸张，便越是令人信服地扮演了一个悲剧角色。如果他很有分寸，他所唤起的恐惧和惊骇会是无穷尽的。希腊悲剧在这方面就很有教益。在一部悲剧作品中，命运在逻辑性和自然性的面具下变得最清楚。俄狄浦斯的命运是被预言过的。超自然的力量已经决定，他将犯下弑父娶母罪。戏剧本可以充分提示使主人公的灾祸得以一步步实现的逻辑规律。仅仅提示一下这个不寻常的命运也不至于那么吓人，因为它毕竟是个未必会有的命运。但是，当它在社会、国家和亲昵经验的日常范围内作为必然性呈现在我们面前，惊恐就有其根据了。使人们战栗地说出“这绝不可能”的反对理由，同时也包含着绝望的确信，“这”实在是可能的。
(3)、书中的另一个人物米洛仅仅是一个小小的伙食管理员，可是由于他善于钻营，后来竟然办起了，一个跨国联营公司，成为操纵国际性黑市组织的首脑。为了牟取暴利，他可以调动德国飞机，甚至用美国飞机去轰炸美国。他的这些叛国行径和投机买卖，居然一路畅通，人们处处为他开绿灯，他的上司也在他的公司里有股份。
(4)、"Kafkapuedeserpartedelamemoriahumana"
(5)、比如，海勒在著名的“黑色幽默”代表作《第二十二条军规》中这样描写着第二次世界大战中的伤兵：“这个士兵从头到脚都用石膏和绸带裹着，双腿和两臂都毫无用处。……双臂双腿都被紧缚在吊索的一头吊了起来，同肩部和臀部保持垂直，吊索上的另一头則系上了铅砣，黑沉沉地挂在上面，一动不动，那形状是十分奇怪的。在他胳膊肘儿内侧的绷带上面，每边都缝着装有拉链的口子，通过这个口子，清澈的液体从洁净的瓶里输入他的身体，从腹股沟敷石膏的地方，另外伸出一根固定的锌制的管子，接上一根细长的橡皮软管，他的肾脏排泄就是通过这条管子一滴不漏地流入放在地板上的一只洁净的封口的瓶内。等地上的瓶子满了，从胳膊肘儿那儿输人液体的瓶子也空了，这两只瓶子于是很快地互换一下位置，使瓶里的排泄物又重新注人他的身体。”作者用似乎是无动于衷的语言，像无感情地描述一件物品的详详细细地描述一个已没有人样的重伤员。特别是两个上下互换的瓶子，把排泄液当作注射液重新注入他的身体——作者在这里开了一个怪诞的、可怕的玩笑，但也是一个引人深思的玩笑。
(6)、卡夫卡一生都在苦苦探求人生的价值与意义，但这些思考及探索，至死都没能给出令他自己满意的答案和结论。因此他不是去复制、摹写、映照现实，而是独辟蹊径用非传统、反传统方式去构建了一个悖谬的、荒诞的、非理性的现实，借助细节的真实和内在的逻辑力量，使这个现实比形而下的现实更为真实。卡夫卡借以告诉世人：人们所追求的真理，不管是自由、公正还是法律，都是存在的。但这个荒诞的世界给人们设置了种种障碍，无论你怎样努力，总是追求不到。
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