精选道法自然书法作品欣赏精选30幅97句

道法自然书法作品欣赏

1、道法自然书法作品欣赏楷体

(1)、惠风和畅“惠风和畅”这个词出自王曦之的《兰亭集序》：“是日也，天朗气清，惠风和畅”。惠：柔和；和：温和；畅：舒畅。柔和的风，使人感到温暖、舒适。后引申为一切都很明媚和谐。

(2)、诚信是金风生水起大业龙腾厚德载物融通四海马到成功

(3)、那么多人推崇欧楷，当今书坛谁得了欧楷精髓？

(4)、● 庆祝中华人民共和国成立七十周年·全国篆刻名家邀请展作品集欣赏(上)

(5)、书法的练习是一种生动的动态系统，始终要求专注、写好每一个字，都需要大脑指挥手和眼睛配合完成，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同时发展并增进互相协调能力。无数事例证实，学习过书法的孩子，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。

(6)、直线与斜线的对比。在一幅作品中一定要有直斜对比，如王羲之写的“谢”字，把直线变成斜线就会产生不一样的关系。米芾也掌握了这一点，并且在他的作品中很夸张的表现出来。

(7)、地法天的意思就是，地是按照天的规矩运行的，该夏天来，夏天就来，该冬天来冬天就来，这就是天气！

(8)、书法作品散见于《中国书法》《东方艺术》《书法报》及个大专业学术报刊

(9)、临海听涛、兰气随风、乐天知命、乐此不疲、敏事慎言、

(10)、书法，从技术的层面上来说，一定是有法可循，有章可依的。在临写碑帖时，不是完全的照着摸样描画下来，而是加入自己理性的思考和分析。特别是在临写碑刻时，要透过刀锋看笔锋，正如孙过庭在《书谱》中说：下必有由。一点成一字之规，一字乃一篇之准。

(11)、笔在王羲之的手里已不再是一种简单的工具，他的很多字都是随机生发的，没有一个是相同的，同样的字都能在不同的字帖里找到变化。王铎和傅山的字一眼看过去充满了变化，但一些相同的字却容易有雷同。　

(12)、其实即使是张旭、怀素两位伟大的草书大师，要达到“从心所欲不逾矩”，又要时出神来之笔，也是极为不容易的。在大唐法度的约束之下，如何突破书写定式桎梏呢？

(13)、2006年就读于中国艺术研究院中国书法院研究生班

(14)、开幕式结束后，举办了吴自然书法作品展研讨会。研讨会由吉林艺术学院研究生院院长朱臣教授主持。

(15)、连起这条线，我们会发现，这几位行书、草书大师，都不是自己琢磨几下就成一代宗师了。都是从二王一路过来的，有极深的渊源，那手功夫是深入到经过家传、师传训练的书法家的骨子里的。一般人知道张旭是草书大师，可是大家是否还知道：张旭不仅会写古诗四帖，不仅会写肚痛帖，他的楷书《郎官石柱记》也极精彩？那是需要极为深厚的传统功夫的。

(16)、傅山推崇老庄之学，尤重庄学。后加入道教，自称为老庄之徒，自觉继承道家学派的思想文化传统。他对老庄的"道法自然"、."无为而治"、"泰初有无"、"隐而不隐"等命题，都作了认真的研究与阐发，对道家传统思想作了发展。

(17)、天法道，就是生产为道，所以天之德为生，地之德为长。生与长都是生产。

(18)、适合在客厅悬挂的字通常可以是行书或行草，这两种字体能有雅俗共赏的效果。字与字收放结合、大小相兼、疏密得体、浓淡相容，有行云流水之势，用笔遒劲、姿态优美。

(19)、《临书识古意》68cm×68cm1998年

(20)、• 毛笔不能压在纸上，笔在纸上是轻松的活脱的，这样可随着气息以及笔势字态的需要，随意的反转。用笔慢是相对的，拖着走，铺豪。关键是侧锋转中锋，中锋转侧锋。

2、道法自然书法作品欣赏精选30幅

(1)、简言之，宰老师书法艺术的教学理念是：“书者，舒也”。书法是抽象的艺术，通过概括而精准的线条，来表现自然、人生。“外师造化”“取法乎上”是艺术创作须臾不离的源泉和根本。“道法自然”把笔法、字法通过坚实的反复训练与习得，随着笔性不漏痕迹且合乎自然地表现出来，乃成佳作。

(2)、在学习中，鼓励学生要“打破沙锅问到底”，自己找出写字的规律。每本字帖的风格不同，在结体和笔法上也都有自己独特的规律，要临像一本字帖，就必须在练习中领悟它们的特点，总结他们的规律，以求融会贯通，从而达到“我手写我心”的状态。

(3)、他们能快，是因为早已经慢过了。他们是经历了大量的练习，耗费无数的水磨功夫之后，将书法中原本需要慢的部分在极短的一瞬间表现了出来。

(4)、处世让一分为高，退步即为进步的张本。待人宽一分是福，利人实利己的根基。

(5)、归结于向除人类的人以外的一切学习，而这一学习的结果是：发现.发明.创造。

(6)、• 字中各种元素要相合、不要死临帖。笔画不能写平片了。用笔重在会轻会收，一定要轻轻拖着笔走，盘着劲儿，找准发力点。归位，为下一笔做好铺垫。于放处收，于收处放。注意笔与笔之间大小、长短、向背、方圆、虚实、松紧，错落有致的关系。虚连、断连、意连、实连。点与线要相互配合，还有面，碎与整相对。写字时，方就是方，圆就是圆，死角就是死角，笔画之间的对比，这是字的收放和节奏。在章法上，点与线、粗与细、浓与淡、线与面相对。

(7)、知足常乐、知足不辱、知人者智、自知者明、知足者富、

(8)、有专门种田为生的。有专门打鱼为生的。有专门种植为生的。有专门游牧为生的，……

(9)、郭春方校长表示，书法是中华民族传统文化艺术中的重要组成部分，是体现中国文化博大精深的重要表现形式。

(10)、2006年就读于中国艺术研究院中国书法院研究生班

(11)、时光未歇，物华焕彩，愿新日胜旧日，岁婉心和，静处长安。

(12)、《山谷临九龙山人枯槎竹石》64cm×44cm1988年

(13)、思考。思维训练不仅在数学教学中十分重要，同样在书法学习中也要教会学生思考。在平时书法教学中，笔者注重学生在学习书法时的思维训练，让学生积极思考，开动脑筋，自行解决写字过程中出现的问题，时时给自己提问“为什么要这样写？”“为什么这里总是写得不好？”，自己设法找出问题的根源。

(14)、本次作品展是吉林艺术学院近几年来举办的名家系列展览之全面展示了吴自然先生的书法成就，也丰富了市民精神文化生活。

(15)、黄庭坚(1045年8月9日—1105年5月24日)，字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁(今江西省九江市修水县)人，北宋著名文学家、书法家、盛极一时的江西诗派开山之祖，与杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”(黄庭坚为其中一宗)之称。

(16)、草书的笔法最为丰富，张明虎已深刻理解“提按之间”四字。在擒纵转折上，擒谓收得住，纵谓放得开，转折谓行笔之圆方，这些都源于提按，提按间，按不为死，提不显虚。这道理深通于孔子的“中庸”之意，心能使腕，腕能转笔的自由境界是他心之所及的。

(17)、《耐寒惟有东篱鞠》35x69cm 纸本设色 2019

(18)、笔在王羲之的手里已不再是一种简单的工具，他的很多字都是随机生发的，没有一个是相同的，同样的字都能在不同的字帖里找到变化。王铎和傅山的字一眼看过去充满了变化，但一些相同的字却容易有雷同。

(19)、如果您有任何问题，或者合作意向请给我们写邮件吧

(20)、格调的高低取决于书家的一言一行是否暗合了中国传统的哲学思想，如儒家所讲的中庸之道、道家的道法自然等。这既是做人的气质，也是书法的格调。一般一个人的知识、文化、气质、品德、修养等等都能在书法中体现出来。当然了，对中华传统文化里的哲学思想也要充分了解，没有这个基础也是不行的。

3、道法自然书法作品欣赏

(1)、“厚德载物”出自《周易》，原句是“地势坤，君子以厚德载物”。这是六十四卦中的第二卦坤卦，极阴卦。极阴是说静止，静止而厚土，厚土才能承载万物的生长。《易辞》上说：“坤厚载物，德合疆”。

(2)、天道，从阴阳。阴阳是日月。日月是阴阳。日月运行不已，产生了春夏秋冬四季。

(3)、具体内容可以根据室内布局、风格来决定：像室内装修简单，追求一种简约自然风格的，可以选择诗词如刘禹锡的“陋室铭”、陶渊明的“饮酒”、“归园田居”，几个字的像“俭以修身，静以养德”，“居勤行简”等。

(4)、另外，书法内容要显得儒雅、格调要高。可以选择与家有关的，自己的座右铭，脍炙人口古诗词等。

(5)、二是要带着问题去练习。为什么自己写的跟字帖中的字不太像？原因是什么？是自己写的笔画太长、太短，还是缺少笔法？为什么字帖中的字很有静气，而自己的写的字却感觉有燥气？

(6)、每星期安排一节书法欣赏课，让学生知道书法作品美在何处，体会书法艺术美，从而激发了学生学习书法的兴趣，提高了学生的书法鉴赏能力。为了发挥学生的积极主动性，笔者让学生对同伴们书写的作品进行互相点评、讨论，指出优点，提出不足，让学生在评价中提高。

(7)、人生需要取舍，艺术更是如此。《大学》有言：“知止而后有定，定而后能静，静儿后能安，安而后能虑，虑能后能得。”使自己有所为有所不为，使自己沉潜笔墨、沉浸经典、沉醉人生。艺术最重要的作用是感染和唤醒。大美无言、大巧若拙。在虚与实、黑与白的律动中，表现自己的真诚，合乎自然、契于心性。正所谓：一点一画一世界，一撇一捺一人生。

(8)、《松风阁诗帖》是黄庭坚七言诗作并行书，墨迹纸本，纵8厘米横22厘米，全文计29行，153字。

(9)、仁者不忧、云鹤游天、云淡风轻、一谦四益、韵雅趣幽、

(10)、《五十年前常玩此虫》35x69cm 纸本设色 2019

(11)、王羲之的书法作品《兰亭序》通篇文字不但映射出字体的美，而且还反映着文章的美，把文字的美和文章的美都内涵在书法作品中。苏东坡的书法作品《赤壁赋》也是这样。这些书法作品被称为“文人字”。我们看一件书法作品时常评说：“这是文人字”、“这是书家字”、“这是匠人字”。

(12)、● 经典欣赏|古人留下的这些印石与篆刻，精致有情趣

(13)、2018年8月，在深圳邻云阁美术馆举办个展。

(14)、丁元英所说的“文化属性”，我个人理解类似瑞士心理学家、哲学家荣格的观点：文化就是人格。它的逻辑是不同的文化传统决定了不同的价值观、道德观念，而不同的价值观、道德观念又决定了不同的思维方式、行为习惯，最终形成了不同的人格。

(15)、书法家协会(香港)会员刘光霞书法《厚德载物》

(16)、一般是书法字的中心线在视平线的高度上，能起到很好的装饰效果。为便于欣赏，高度应以书法作品的中心在人直立平行线偏高位置，一般距地面6米左右为宜，不要过高或过低，也不要高低参差交错。

(17)、李万江，男，1953年出生于北京。现为世界华侨华人社团联合总会艺委会理事、中国老年书画研究会创作研究员、中国书画家联谊会会员、北京劲松书画研究会理事、朝阳区老年大学南新园分校书法讲师(教学内容涵盖真、草、隶、篆、行)。

(18)、《鱼龙潜跃水成文》35x69cm 纸本设色 2019

(19)、一是要坚持不懈地加以实践。任何事情在理性认识上是一回事，整天看看字帖不去临摹，终究只是“纸上谈兵”，只有在实践中带着“脑子”去学习和临摹，才是唯一正确的途径。有一位书法老师说，不管你的理论水平有多高，最终还是要用作品去说话的。所以说，练习临摹、反复练习才是提高书法技法的重要途径。

(20)、人道酬善商道酬信积学储宝惠风和畅春华秋实凭高观远

4、道法自然书法作品欣赏人法天

(1)、●(公共理论课)林容生教授——中国画的学习和创作教学讲座

(2)、• 转笔处一定不要压，转时要爽利而干净。转笔折笔要空、要透，要灵动而活泼。字和画一样，笔画出来要干净而透亮，通透的自然生的灵性。浑整的笔画要厚而不重，碎的笔画要灵动，有时最后一笔要俏。写草书要想静，再静中有动。字是挺拔的，找到挺拔的感觉就好。转大弯、打死结、现对比。笔锋不能散了，轻中带稳。转折处就是发力点。从而出现节奏。

(3)、即便就按你说的意思，道家和道教也不是一个意思。道士修道，当然也能说自己是道家，但是道家思想很多的知识是很深奥的，可以说既深奥又简单。有人会说了这不是矛盾吗！其实阴阳既矛盾又统一！

(4)、当学生临一本帖达到一定的水平之后，笔者就开始让学生创作。对小学生而言，集字法不失为一个好的创作方法。首先让学生了解书写内容，继而让其从字帖中去找“字”。

(5)、张旭、怀素二人，在以法度著称的大唐能出来这两位人物，是了不起的。他们被称为“癫张醉素”，特别爱喝酒，往往酒后能有大佳，振迅而书一呼而就。这个时候，他们的作品表现的就是“快”了，不再是慢。

(6)、禅语洗心、戏墨听禅、自然天成、教学相长、度比江河、

(7)、我们知道临帖是学习书法的必然过程，不论谁不临帖书法上很难有很高的水平，因此书法临帖是至关重要的。所以我们在临帖时方法一定要正确，如果临帖不当，学习书法时可能会事倍功半。我们刚开始临帖时应该先了解字帖，在逐字的去学习，每个字都要攻克，所以一起三五个字去认真临写就可以了。

(8)、老子的核心思想是抛开一切人为方式，倡导与教告人们：咱作省力高效咱就咋作为。

(9)、第书法作品中是否内涵音乐的韵律。好的书法作品中每个字的间架结构和字与字之间的结构都有音乐的韵律，你读毛泽东的书法作品《沁园春·雪》就仿佛感到世界上最雄壮的交响乐在奏鸣。

(10)、根据这一典型现象，笔者在教学中教给了书法特长生们“在临写中比较”这一观察方法，将自己临写的笔画从长度、弧度、角度三个方面去进行部分比较，从笔画间的远近、位置、空间距离三个方面去进行整体比较。让他们通过观察比较，从中找出不当处，抓住关键，待到再次临写时将之改正。这样坚持“比较”下去，一而再，再而学生临写的作品就会不断以趋神似。

(11)、师古而不泥于古！大胆、心细乃是练习书法的心要。大胆是为定力之表现，而非行险侥幸之所得。刹那的一笔、瞬间的定格，无游移之余地，笔墨精到，乃笔、手、心合一的创作，故得高妙之品。以意领气、以气引线、心会造物，则笔墨、气韵俱成！线质的锤炼、简约而不简单。笔法之高古，气味之醇厚，亦是笔墨从心所欲不逾矩。美不必出于一致，善不必出于一途。每个人都有自己不同的性格、不同的体验与表达的方式，涵泓宽博，艺术才能百家争鸣、百花齐放!

(12)、也可以是一些诗词类得书法作品，如苏东坡的赤壁怀古念奴娇、李白的将进酒、诸葛亮的诫子书、曹操的观沧海等，这些都是非常经典的诗词作品，很适合作为客厅装饰字画。

(13)、这个理念在《天道》中其实是很具体的，它通过两组人面对同一事物的思想、行为来表现。

(14)、孩子从小受到良好的书法教育，不仅能够提高他们的书法素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。同时对一个人的文化素养，道德情操，性格的形成也起着潜移默化的作用。

(15)、从书写的个体来说，每一个书写着都是活生生的个体，带着自己对碑帖的认识和理解去练习，更要在每一个笔画、每一个字中体现出自己所特有的生命力。人常说，字如其人，就是说字就是你内心世界的外化，就是你精神风貌的舒张，亦是你作为一个独特的个体，精气神的展现。只有规律能够给我们自由。任何艺术都不可能有无限的自由。朱光潜在《诗论》中说：“艺术返照自然，节奏是一切艺术的灵魂。在造型艺术则为浓淡、疏密、阴阳、向背相陪衬，在诗、乐、舞诸时间艺术则为高低、长短、疾徐相呼应”。一如人们常说的：绚烂之极归于平淡，正如胡适在《谈谈“胡适之体”的诗》提到“平淡的境界是最禁得起咀嚼欣赏的”。达到一种“从心所欲，不逾矩。”(矩的本意是画圆的工具)的境界。也就是说，任何艺术都是受到规范限制的艺术，离开了规范，也就无所谓艺术的存在。规范的消解就是艺术的消解。规范的存在源于人的理性，书法就是理性制约下的产物。即便书法在非理性状态下进行的创作，最终也必须以理性的方式呈现出来。

(16)、富贵浮云未足夸，民间风气太奢华，漫将两字逢人劝，勤俭从来好起家。-佛家诗句(劝人勤俭)

(17)、很多人讲屋漏痕，会有各种或牵强附会或片面孤立的理解。除了指雨水在墙壁上留下的痕迹，是不是可以有更多、更深的认识呢？我们想一想屋漏痕，表现出来的那种画面感，是雨水从墙壁上缓缓流下，在不平整的壁面上，留下的有斑驳、有参差、有变化的痕迹(上次讲快慢、讲笔画的丰富)，除此之外，如果从动作上来体会，它还是静，是一种孤桐疏雨的意境。

(18)、因而，人法地，就是人类的人向大地学习，大地上的一切，是地承载着的东西。现代词是指地壳，地壳上是山海水田及它们上的微生物动植物以及大气云等。

(19)、• 一定要稳，不要出太多尖，会锋芒性太强。用笔轻盈而慢，站正字正。顺着笔势走，要自然而稳地提着笔走。下笔不犹豫，有些笔画要一笔写成，如两点。注意写字时一个字笔画之间的节奏，字与字之间的节奏关系。

(20)、释义：厚重是轻率的根本，静定是躁动的主宰。

5、书法作品欣赏

(1)、室雅人和、随心所欲、石瘦花娇、天道酬勤、天朗气清、

(2)、历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。

(3)、虽然与家庭相关，但意境不符。如要写家庭，可以是描绘家庭欢乐、幸福、互助的古诗词。

(4)、《立秋前一日览镜》65cm×65cm1999年

(5)、思想是行动之先导。只有对汉字的发展演变以及书法艺术的发展有一个清晰明确的认识，才能带着自己对中国传统文化的深情和孜孜不倦的热忱，去承继和发展经典、同时也是自己在深入挖掘吸取中华文化的精髓，让自己感受到传统经典在穿越岁月的尘封，依然生机勃勃地走近且走进每一个热爱她的人的生命里。

(6)、●(公共理论课)线的审美与表现——陈孟昕教授教学讲座

(7)、顾炎武极服其志节。于学无所不通，经史之外，兼通先秦诸子，又长于书画医学。著有《霜红龛集》等。他被认为是明末清初保持民族气节的典范人物。

(8)、客厅是家里待人接物、休闲娱乐活动的场所，也是聚财的地方。选择一些字画来做装饰品，也可以体现主人的修养和品位。而书画是精神文明和物质文明的完美融合点，于是家庭装修中墨宝书法必不可少!客厅书法作品内容哪些好呢?

(9)、我们再回到主题。张旭、怀素的笔下，虽然书写速度极快，却是时有幽林静静之气，时有脱兔奔马之迅疾。这是什么？这就是快慢，这就是动与静。

(10)、7月5日，“道法自然——吴自然书法作品展”在吉林艺术学院美术馆开展。

(11)、书法|他已故去，笔墨永存——黄抱玉山水之外的墨迹

(12)、另外，在同样的地区，不同的季节也有不一样的物产。这属于地法天。

(13)、如果我们能将他们的运笔动作捕捉下来，用高速摄影机拍成连续的画面，可能会发现每一个动作中都可以分解出大量用于表现细节的小动作，运笔的方式、角度、力度、弧度乃至于毛笔与手的空间关系，都在极速地调整中、同时保持有节奏地运笔，才可以创作出具有丰富的笔法形态的书法作品。

(14)、《风生蚱蜢怒须头》35x69cm 纸本设色 2019

(15)、而不同地区的不同植物动物是因为独特的气候影响，气候属于天。

(16)、他的书法作品曾参加国内外大型书法展览(曾获金奖)、中日书法艺术交流展等。早年曾在吉林省举办过个人书展。作品和成就曾发表于《书法》《中国文艺家》等报刊；被编入《中国当代书法大成》《中国人才库》等辞书；墨迹远播海内外，被中南海、博物馆、美术馆、名胜地及寺庙收藏或镌刻。曾出版《吴自然行书选集》《学书九章·三字经》。

(17)、有些学生在写字方面有着明显的兴趣，并且进步很快。有的爱模仿老师的板书，且模仿得像模像样的。这些在写字方面有着特殊爱好、拔尖和特别擅长的学生，就是“书法特长生”。