精选五项说唱录音144句

五项说唱文本

1、说唱五项词

(1)、蒙古族长调国家级传承人巴德玛在演奏厄鲁特传统马头琴

(2)、㉗ 陈鸿铎：《从“天然结构态”到“结构对位”再到“结构二元性”——评贾达群对传统结构理论的超越》，《音乐研究》2017年第5期，第113—121页。

(3)、他在家乡民歌和说唱音乐的浸润下，从小开始自学四胡，并于14岁时选入内蒙古民族剧团，成为小演员。之后向著名马头琴艺术家桑都仍系统学习马头琴艺术，年纪轻轻便成为享誉内蒙古的马头琴手。

(4)、“PC时代的直播场景已经难以满足移动端用户需求更加多元、兴趣点更为分散的特征。在今年视频直播的竞争中，YY将更加倾向于布局移动视频直播的生态圈”。

(5)、《阿都沁·阿斯尔》(察哈尔定弦泛音演奏法)

(6)、⑫音声一词包括乐音、音乐及各种声音，类似于英文中“soundscape”的概念，也有翻译为声音景观，但相比在中文语境中，音声概念不仅含义更丰富，也更为学术化。

(7)、第二节 倚醉樽前鼓粤讴：粤讴及解心类文献研究

(8)、博特乐图：：《牧歌起时，彼相和——草原情话马头琴》，《乐器》，2006(08)。

(9)、这个年纪的陪玩，每个都有故事，经历了当时比心楠神，白佳时代(更早的不追溯了)，经历了一个一个软件的改革，大把大把这个年纪的人是赚到钱的，没赚到的自己反省自己一下是不是给自己定的目标是一个亿。

(10)、此次通过专家组评审玉树州重大文化工程《格萨尔》项目第二批部本资料，对加快玉树格萨尔文化发展，文化旅游融合振兴，非物质文化遗产推进、加强民族团结、构建和谐社会、保护生态等方面有重要意义。

(11)、理智能否胜心魔。为谁吃斋念西佛。为这江山背累驼。哪怕与你天地隔

(12)、和我说话别犟嘴,加入语音不后悔,走路基本不用腿,模样吓死一群鬼

(13)、什么是宝卷?简单地说，宝卷是一种十分古老的、在宗教(主要是佛教和明清各民间教派)和民间信仰活动中，按照一定仪轨演唱的说唱文本。这也使宝卷具有双重的特质：作为在宗教活动中演唱的说唱文本，演绎宗教教义，是宗教的经卷，这类宝卷大部分不是文学作品；另一方面，大量的宝卷是演唱文学故事，因此，宝卷又是一种带有信仰色彩的民间说唱文学形式。由于演唱宝卷都是“照本宣扬”，所以中国宝卷不仅以口头形式流传，同时留下来大量卷本。

(14)、这类作品中的力作是贾达群的新昆歌剧《梦蝶》(2007)。不仅新昆风格的歌剧体裁本身就充满了份量，而且作品的题材“庄子梦蝶”赋予了厚重的哲学意味。作曲家以最典型的“以文化乐”的中国戏曲集大成者昆曲——也即人类口述和非物质遗产代表作——为元素诉诸于现代技法的音乐戏剧形式之中，这一带有极大挑战的创新其实有一个共同的聚焦点——抽象性和写意性表达，这也是体现了作曲家高度的“人文性境界的诉求”。贾达群表示：“传统戏曲在当代的生存和继续发展要求我们必须具有更为聪慧的灵性和多元的才能。艺术贵在创新，也贵在包容。希望每一个艺术家、每一个艺术品种都能透过自身反映出大于自身的无限世界。”⑰

(15)、在今后的视频直播的竞争中，YY直播将更加倾向于布局移动视频直播的生态圈。相比于斗鱼、战旗这类直播平台相对“垂直”，用户更加专注于游戏、电子竞技等领域，并不适合大范围的社会事件的“发酵”，在进行更加细分场景化的深度搭建时存在一些天然障碍，YY的综合性使其在社交上有更得天独厚的基础。

(16)、2019年三月末暴徒第一次接触了线下比赛，来参加比赛的选手大多三五成群，可暴徒却谁也不认识，这种感觉让他感到不太舒服，所以输了以后很快就离开了，感觉自己跟线下这帮人不是很能融到一起去。

(17)、那么，这个“结构思想”又有什么特征呢？在贾达群的创作及其研究中，可以在看到无数个不同形式、不同层面、不同角度的“三分性”在其中的功能与意义，它们也如同“Texts”与“Contexts”体现出一种结构关系。然而，请切勿简单、表象地来理解“三”，此非形式上的“三”这个数字，而是自然世界及其物质的生成原则，它绝对不是计量现象，而是人类生命、生活、生存的结构关系的本质。

(18)、⑪贾达群：《漠墨图：为小提琴、大提琴、中国笙、中国琵琶与打击乐而作》，上海：上海音乐学院出版社2011年版，序言页。

(19)、其作曲与理论的基本问题研究。例如，他的最新研究成果《音乐创作与理论研究的若干问题辨析》㉓，文章通过对“西方音乐”“西方技术”“专业作曲体系”“民族性与个性化”“十二音序列音乐”“原创”“传统、现代与当代”等诸多概念及相关问题的梳理、阐释和辨析，理性地探讨这些概念之于音乐创作和理论研究活动中的影响和作用。另一篇新近的文章《作曲与分析的修辞学观照》㉔通过对修辞与表达、修辞与作曲、表演及音乐分析等多方面的探讨和论述，梳理音乐修辞的内涵与外延，将作曲与分析置于修辞学视域进行观照。

(20)、贾达群在作曲理论方面的论述大多产生于2010年以来，也同样是其音乐创作处于高峰阶段期间，主要可以分为三类：

2、五项说唱录音

(1)、其贾达群音乐人生三个阶段就是所谓的“历史场域”。巴蜀阶段的美术与音乐学习经历、上音环境中的创作与研究及国家层面的艺术教育思考，每一阶段的调整都对他的生活、学习和工作产生了深刻改变。特别是，每一个阶段的人生历程都离不开中国社会大格局的变化；换句话说，不是这样的中国历史场域，也就不会有贾达群今日的音乐人生。

(2)、曾拜丹巴仁沁庙、莫力庙著名艺人仁钦和民间艺人朝克吉勒额尔敦、达令嘎学艺，并向史诗说唱艺人那顺特木尔学习潮尔演奏和史诗说唱。

(3)、“结构思想”也就是《结构诗学》的主题。作者论述道，《结构诗学》“实为有关结构、结构的形式、结构的构建等诸多问题的研究。这种研究是带有策略的，是学术化的。深入这个课题不仅能使我们在音乐结构构建的具体技巧层面，而且还能在音乐的哲学意义以及审美探求层面上达到相当的高度。结构诗学将对音乐结构的生成现象以及结构元素间的相互关系进行观照，因此结构诗学也可以说是关于音乐结构及其生成现象的探讨，是关于结构的艺术的探讨”㊳。

(4)、作者介绍：看见美女会流口水，喜欢小姐姐胜过小哥哥，总说自己是说唱歌手以至于看到说唱歌手就想上去battle，常年熬夜以至于脾气不好总是口吐芬芳但是也很热心，最喜欢的事情是听八卦，虽然喜欢美女但是一直相信自己是被恶龙抓走的公主会等到骑士到来，诶…有可能是胖公主吧，每天的日常就是吃零食和码字以至于一个月胖了五斤！希望骑士力气比较大，最好还带着零食来…不说了不说了码字去了…

(5)、如上所论，传教士、汉学家的收藏中有不少中国说唱唱本。这些藏本再加上欧洲各国图书馆后来的官方购置形成了欧藏唱本的主要来源。总体而言，欧藏说唱唱本在空间分布上以西欧三国英、德、法最为丰富，呈鼎足之势。此外远在东部的俄罗斯也藏书不菲。下面简要述之。

(6)、该馆最有特色的当属以下三类藏本，一：闽台俗曲。其中有来自厦门等地刊印的传统歌仔册、来自台湾的刊印本及手抄本歌仔册数百种。这些唱本涵盖了清代道光至民国时期的漫长岁月，很多文本第一次面世；二:宝卷二十多种。其中既有清代刊本也有民国抄本和海外印本；三:汉口宣讲。这些宣讲涵盖了晚清至民国时期刊印的湖北唱本，包括《五子哭坟》《一口血》《罗卜顶》《桂花轿》等。

(7)、1951年拜色拉西为师，系统地学习潮尔演奏技艺，是建国之后第一位蒙古族青年马头琴演奏家，并多次在全国和内蒙古文艺汇演中获奖。

(8)、“一半是深远，一半是浩瀚”——库伦：一个让心灵回归的地方

(9)、这些唱本均为十九世纪甚至更早年代的刊本，很多书目上均有入馆日期，从日期看这些唱本至迟在十九世纪被大英图书馆纳入。

(10)、上述贾达群的人生历程，在我的“音乐文化诗学”理论中称之为“历史场域”。

(11)、十九世纪中叶，意大利籍旅行者马吐齐(Martuiucci，1774-1846)私藏2700册中文书由路德维希一世购得并赠予巴伐利亚国立图书馆，奠定了该馆中文文献尤其是民间唱本文献的丰厚根基。

(12)、2002—2003年，第十六届d代会、第十届全国人大和政协选举了新一届d和国家领导人。中共十六届三中全会召开，通过《中共中央关于完善社会主义市场经济体制若干问题的决定》，提出坚持以人为本，树立全面、协调、可持续的发展观和“五个统筹”的思想，明确了完善社会主义市场经济体制的目标和主要任务。同年，中共中央、国务院发布《关于进一步加强人才工作的决定》，强调实施人才强国战略是d和国家一项重大而紧迫的任务。

(13)、马头琴齐奏《万马奔腾》(野马马头琴乐团演奏)

(14)、贾达群从作曲创作的角度探讨了音乐形态结构的“诗学”，我从文化研究的立场思考了音乐叙事与阐释的“诗学”。一个原理的不同方向和领域；反过来，不同视角和立场归结为同样的核心，即对于音乐表达方式的思考——无论是音乐(乐谱)文本或音乐的人及其事的意义，其关键皆归结为一种事物结构关系的研究。

(15)、美术对于贾达群音乐创作的影响是众所周知的，具体而言：其一是色彩，这在其音乐作品中得到了充分展示。其二是线条，长短、粗细、曲直、浓淡，以及形状的起伏变化等形成的对照与协调，反映在音乐中就是声部织体的关系。其三为构图，美术创作中构图是关键，通过绘画中各种元素的比例及协调关系来塑造形象，在音乐中体现为对声音时间的处理。绘画基本及美术素养与音乐理解和创作之间有一种艺术属性的通感联觉，将视觉的图像转换成听觉画面，将观念思想通过美术笔触或音乐符号来实现。因此，色彩、线条、构图直接影响了贾达群的创作，他的很多乐思源自于美术的思维或“画面”。

(16)、《我的库伦我的家》MV重磅发布！阿其玛山日月长，幸福在心头

(17)、贾达群的学术研究始于1988年，一篇关于约翰·凯奇的介绍文章刊载于川音学报，之后于191994及1998连续在川音学报上发表了数篇文论，包括《苏珊·朗格“生命形式学说”给我的启示——兼谈音乐形式的创造》⑲《因说唱音乐中的曲牌联缀结构而引起的联想——兼浅谈东西方美学、艺术之比较》⑳《管弦乐写作的历史发展》㉑。自2004年《结构分析学导引》㉒问世以来，贾达群的学术研究处于井喷式状态。通过对贾达群文论及著作的大致归类，其在学术研究上的贡献主要体现在以下三个部分：

(18)、回到其个人的因素，在其所经历的整个历史场域中，我们不能忽略以下知识结构对他的重大影响。

(19)、1976年，国家和社会逐渐开始回到正常的生活秩序之中。1977年恢复高考，这一历史性时刻再次改变了千千万万年轻人的命运，很多年轻人由此走向光明前程。1978年王老师拿着报名表等了贾达群一个星期。但惊讶地发现，贾达群并没有“如约既定多年的规划”去报考四川美术学院，而是偷偷地去考了四川音乐学院。王老师非常生气，他觉得八年培养所付出的心血被付之东流，贾达群的行为是一种背叛！尽管贾达群一直寻求王老师的原谅和理解，表达多年绘画训练对于音乐创作所产生的深远意义。但是，顶真而倔强的王老师从此再也没有理睬贾达群。

(20)、综合中西古代哲人对数的认识和论述，我们发现三这三个看似普通的数字，不仅与人类最初对数的拙朴而神秘的认识，进而由此引发对万物的精细且理智的探索有关联，同时这三个数又与“天然结构态”的结构法则相吻合，并因此而与艺术、音乐结下了不解之缘。于是，我们可以认为这三个数不仅在大千物质世界里显示着神奇的力量，同时也在人类精神世界的发展过程中被赋予了神圣的意义。㊵

3、五项说唱的伴奏

(1)、⑤贾达群：《结构诗学——关于音乐结构若干问题的讨论》，上海：上海音乐学院出版社2009年版。

(2)、    什么是宝卷?这似乎不是问题。但是，认真阅读宝卷研究不可回避的三位前辈学者郑振铎((1898-1958)、李世瑜(1922-2010)和泽田瑞穗(1912-2002)的论述，便发现很多问题。

(3)、其祖父是当地闻名遐迩的潮尔演奏艺人,父亲也谙熟琴艺，母亲是一位民间歌手。

(4)、㉝ 彭志敏：《一种关于结构分析学的体系化构想——贾达群〈结构诗学〉读后》，《音乐研究》2009年第6期，第123—124页。

(5)、桑都仍(1926-1967)，马头琴表演艺术家，蒙古族现代马头琴艺术的奠基人之科尔沁右翼前旗人。

(6)、现代马头琴是在“孛尔只斤·呼格”的基础上，综合了“潮尔·呼格”和“察哈尔·呼格”的一些技法和风格因素，借鉴国外内小提琴、二胡等乐器的经验“改创”而成的。

(7)、1月30日至31日，玉树州重大文化工程《格萨尔》项目第二批部本资料评审会在省会西宁召开。评审会特邀全国《格萨(斯)尔》工作领导小组办公室(以下简称全国《格》办)主任诺布旺丹以及川、藏、青、甘四省格萨尔专家、学者，就此次由玉树州文旅委办公室提交的二十七部《格萨尔》专著送审稿进行了评审。对玉树重大文化工程《格萨尔》项目之《格萨尔名词术语大典》翻译用字进行了规范。

(8)、所有汗水不白流，小吉记住你恩仇，听完嗨曲就摇头，宝剑一出必封喉。

(9)、音乐学研究不仅应以音乐为中心；还应观照在社会文化环境中行为的音乐家，以音乐家为中心。这种音乐从产品(倾向固定性)到涉及作曲家、表演者和消费者(譬如听众)的过程之转变，囊括了一些新方法：部分借鉴自社会科学，尤其是人类学、民族学、语言学、社会学，以及更为晚近的政治、性别研究与文化理论。这一探究同时也与民族音乐学息息相关。㉙

(10)、“机制”具有功能性、多样性、多元性，以及特殊性和复杂性，包括意识形态：可以是思想、观念、信仰等意识形态的形式；支配力量：也可能是相关权力、制度、机构、场所等管理和支配力量(机构或人物)；活动或事件：也可能呈现为教育、宣传、经营等运行方式的活动或事件等。揭示事物运动的机制意味着对事物的认识从现象的描述进入到对本质的认识。因此“机制”的探索事实上就是对于音乐文化事物规律的探索，它成为本模式的核心所在(见图2)。㊲

(11)、在此论及这两对学术词语的概念及其关系，可以作为音乐人类学者与作曲家之间交流与对话的学理性思考的参照。

(12)、在此，引述著名作曲理论家彭志敏的评价来体现该著作的价值和意义，《结构诗学》“作为一种与结构相关的体系化构想，所涉及的问题是广泛和深邃的，对所涉问题的透彻阐述或全面解答虽不是当下篇幅所能容纳的，但它毕竟以‘诗学’的方式提出了‘以待完成’的积极构想。这对于推进音乐分析学的学科建设，对于启发或带动人们的音乐分析实践，对于集中音乐分析所面临的主要问题特别是结构问题的研究，都具有重要的现实意义和长远意义”㉝。

(13)、齐·宝力高集作曲、演奏、教育、改革于一身，是马头琴艺术第三代的杰出代表。创作并演奏的《万马奔腾》《草原连着北京》《初升的太阳》《苏和的小白马》《回想曲》等代表作已成为经典马头琴作品。

(14)、虽然线下的成绩不理想，但暴徒在线上还是收获良多，截止发稿之前这一年多总共获得了68个冠军。在谈到线上线下有哪些区别时，暴徒说“两者人气都很重要，但是打法有很大不同，线上可以肆无忌惮地唱，但是线下可能就不行了，线下有很多方面得在乎观众们临场的气氛，如果是地方的小比赛，冠军一般就是那几个人了，所有的比赛没有绝对的公平。”

(15)、爱你直到终点是永远不会分。你给的疼爱，让我能依赖，互相之间没有任何的阻碍。时间过太快，让人很无奈，我们之间爱情是永远不言败。我们手拉手，永远一起走，最浪漫的时光只有我拥有。静静的发呆，单纯也很乖，就像童话故事再也不分开。

(16)、第一章 欧洲说唱藏本的概念、历史渊源与学术价值

(17)、李世瑜和泽田瑞穗两位学者同时都是宝卷收藏家，他们的结论是在大量阅读宝卷的基础上提出来的。他们一致认为，在清末出现了与前期宗教宝卷不同的“后期宝卷”或“新宝卷”，特点是宝卷文学化、宣卷“艺能化”、宣卷艺人“职业化”。

(18)、另外如《精选时尚新锦曲摘队》、《新刊弦管时尚摘要集》等“坊刻本”在中国明末以来江南各地大量刊印，价格便宜，在欧洲却需要高价拍卖，最终于1679年前后购置入德国的图书馆。

(19)、2016年第一季度，YY直播发布其移动端的0版本，同时提出了要做超级移动互联电视台。在技术和内容层面讨好年轻用户。

(20)、   这首歌曲运用男女二重唱，并在此基础上加入多声部、阿卡贝拉因素，男女主唱声部自然又巧妙，表现出清新、热情、奔放的气氛。尤其是男声背景式伴唱与主旋律之间形成张力，制造出浩瀚大地、晧月当空，人们在银色月光下跳起安代舞的情景感。

4、五项说唱歌词

(1)、每个一线上项队员每天也会努力的练习，并不是天天混吃等死，一个一线队员每个月挣的钱比普遍老百姓挣得多得多，正常的一线队员每个月打底四位数，说唱可以养人但养不了很多人，暴徒玩说唱就是靠着五项养着，所以感觉没什么丢人的。

(2)、㉔ 贾达群：《作曲与分析的修辞学观照》，《音乐研究》2020年第1期，第31—36页。

(3)、⑬Kamencha为一种钉状脚(或尖托)提琴(spikefiddle，因有突出的支撑乐器的尖状物而得名)，克曼恰是伊朗和高加索地区的乐器，与中亚的艾捷克(ghijak)有很大关系。因为我曾是乐团小提琴首席，除了对于波斯“中立音”及调式的把握有一个适应过程，这件波斯拉弦乐器对我来说是得心应手。其最大特点为右手运弓角度始终不变，以左手转动来调节三根琴弦之间的转换，而不是像小提琴或二胡以右手持弓调节角度来进行换弦。

(4)、现代马头琴正是在这些乐器特征的基础上，经过多次改革而形成的。因此，我们将它们统称为“马尾胡琴类乐器”。

(5)、本书所涉主要是民间说唱的文本，这些说唱主要包括子弟书、弹词、大鼓、木鱼书、宝卷等，因此以“唱本”为名更为确切。此外，笔者在欧洲一些图书馆也经眼一些民间小戏唱本，这些小戏唱本篇幅较短，常常和其他说唱唱本放在同一书函之内，因此笔者也顺带将这些文献一并包含在内。

(6)、五项圈也出了很多牛逼的battleMC，如果不喜欢但没必要诋毁，在暴徒玩说唱前期的时候真的遭遇了很多的歧视，尤其是去说唱房交流的时候，很多人都会戴有色眼镜看他，那时候可能暴徒唱的也不太好，但就是能唱，一个说唱battle房能活生生一个人车轮战唱7个，这正是在一次又一次不知疲倦地战斗中，暴徒吸取经验，每次都会有进步。

(7)、布林巴雅尔：《概述马头琴的源流及三种定弦五种演奏法体系》，《内蒙古艺术》，2011年2期。

(8)、去年十月份参加干一票天津站的比赛是暴徒第一次打大比赛，是跟一个朋友一起去的，到了新环境所以准备不是很充分加上仍有略微紧张，暴徒第一轮先手打尔晴，一把麦输了，然后眼睁睁地看着自己的朋友拿到冠军，那时候他就感觉运气是比赛不可忽略的一个部分。

(9)、与“唱本”类似的概念还有“曲本”、“歌本”等。曲本之“曲”可指戏曲与俗曲，如《清车王府藏曲本》卷帙繁浩达千册，包括昆曲、高腔、影戏、吹腔以及说唱鼓词、子弟书等。因此，曲本一词范围较为宽泛。歌本则是对民间歌谣的泛称。

(10)、DOI：19706/j.cnki.cn42-1062/j.200010

(11)、去年十月份暴徒迎来了一个瓶颈期，那段时间无论跟谁打心里都特别的害怕，怕输、怕丢脸等很多心态问题。于是跟哥们sop天聊了很久，然后又和sop天battle被摩擦了一顿就突破了。“虽然battle慢慢走下坡路了，但我需要做的事情还有很多，需要走的路也不少，慢慢加油。”

(12)、⑮ 中国古代本土乐器皆为单音词，诸如钟、磬、埙、琴、箫、笛、筝、阮等。

(13)、《欧洲藏中国明清至民国俗曲唱本研究——以英、德、法为中心》，崔蕴华著，中国社会科学出版社2020年10月版。

(14)、他博采众长创立了一套音色明亮圆润且干净利落、演奏风格含蓄细腻、意境深邃的新型马头琴演奏技法。这一技法的创立，对于内蒙古马头琴艺术新流派的形成，演奏技巧的系统化、规范化做出了巨大贡献。他还创作了许多独奏曲，其代表作品有《蒙古小调》《鄂尔多斯的春天》(与他人合作)《四季》《走马》《怀念》等，这些乐曲已成为蒙古族马头琴艺术的保留曲目。他在乐器改革方面也取得了很大的成就，与别人合作，试制出多种型号的木面共鸣箱马头琴，组成80人的马头琴乐队，为后人的成功性改革奠定了基础。

(15)、⑯ 吴春福：《用音符铺染的水墨画卷——贾达群〈水墨画意三则〉》，《人民音乐》2006年第7期，第38—41页。

(16)、说唱文学主要指传统社会流传于民间的各种传统说唱及其文本，这些文本多为民间书坊刊刻或个人抄录的小册，分为抄本与刻本，明清时期达至鼎盛。主要包括弹词、大鼓、木鱼书、宝卷、子弟书、词话、俗曲等。说唱文学是民间文化中的潜流，源源不断流淌于悠悠岁月与广袤地域之中。其所呈现的庶民热闹场景与学术研究的冷淡形成对比。

(17)、在传统社会中，它们比起小说等文体“卑贱”更甚、殊难入流。自五四尤其是二十世纪三十年代以来，陆续有学者如刘复、李家瑞、傅惜华等关注民间说唱并挖掘整理，其功甚伟。

(18)、2011年2月25日，第十一届全国人民代表大会常务委员会第十九次会议正式通过《中华人民共和国非物质文化遗产法》，其中第二条提出“本法所称非物质文化遗产”包括：传统口头文学以及作为其载体的语言；传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技；传统技艺、医药和历法；传统礼仪、节庆等民俗；传统体育和游艺；其他非物质文化遗产。

(19)、如果我们将前文讨论的“历史场域”作为纵向历时的、“音乐社会”视为横向空间的坐标系，那么它们二者的交汇点在哪里？换句话说，这个“交汇点”作为促成贾达群音乐贡献的特征是什么呢？答案就在“音乐文化诗学”的第三个层面——“特殊机制”之中。

(20)、关键词：贾达群；音乐文化诗学；结构诗学；音乐人事与文化研究；音乐人类学 

5、五项说唱套词

(1)、就在这一年，贾达群出生于重庆一个知识分子家庭。其自幼聪慧、自律，并善于管理。小学一年级，由于学习好，自律且做事认真，老师委派他管理班级的小人书②。他说：“被老师器重是一件多么光荣的事情啊！我将一大堆小人书捧回家之后，请母亲一起帮忙，找来家里漂亮的纸，将一本本小人书的封面都包装好，并写了编号。”然后，他就将包装好的书都放回到教室，一旦有同学借阅，他就将书名和编号记录在册。“当时老师也很惊讶，才一年级的小学生就能这样爱护和管理书籍。我得到了老师表扬。”

(2)、表现在日常里就是QQ连麦时长都是按单位天来计算的，动不动就是要和你在一起舍弃自己的整个“市场”。

(3)、现在的MC需要具备多方面的能力，比如要能带动气氛，能主持、能RAP、能即兴饶舌(feestyle)。他不只是表演者，也兼俱了HipHop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态，例如东岸、西岸、非主流等。

(4)、前段时间“定娟说唱会馆”的事情，当十位成员齐刷刷喊着“不服来DISS”的时候，暴徒和词穷等人冲在了一线，“挺哗众取宠的，热度这个东西谁都想要，炒热度，给她热度就好了，说好听了是切磋交流，说难听了就是看不惯，十多个人气势汹汹地求diss，不diss一下都对不起他们，正好我diss他们，他们有热度我也有热度。”暴徒很real地这样说。

(5)、 洛秦，上海音乐学院教授，浙江音乐学院特聘教授。

(6)、第六章 明清至民初俗文学珍本九种辑述：以欧洲藏本为中心

(7)、当然，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。

(8)、其实暴徒本来以前也没怎么想玩说唱，直到去年一月份的时候在一个线上比赛中拿了自己的第一个冠军，虽然奖金不多，但却极大意义地激励了暴徒，成为他玩说唱的第一个转折点。打那以后暴徒就基本上天天freestyle再找人battle比赛，一天练习平均得有五六个小时，没有太多的想法，就只是单纯的喜欢，喜欢自己沉浸其中的感觉。

(9)、该文中详细介绍江浙民间宝卷的分类、体制(形式)、写作技巧，民间宣卷艺人活动的地区、家数等。

(10)、无脑谈恋爱，别的组别的恋爱可能是有“绑架”老板情感的原因，但是这一组的恋爱是真的恋爱，没聊两天就是天长地久，没说两句就是老公老婆，年纪限制没谈过很多感情，以至于每段感情都是一上手就觉得是终身。

(11)、“漫言西海与中华，此心此理原同契”(马若瑟《儒交信》第一回)。这些书籍随着传教士将中国文化西传入欧，形成了传教士汉学。

(12)、蒙古族是个歌唱的民族。蒙古人不但把骏马刻在了琴首，而且把它唱进了歌里头。在蒙古民歌里，特别是在长调民歌中，以马为题和以马起兴的歌曲不计其数，如《小黄马》、《走马》、《圆蹄海骝马》、《黑骏马》、《修长的栗色马》……等，在这种“人——马——长调——马头琴”的关系中，人是歌者，骏马则是歌唱的内容，而歌声和琴声是歌者内心的表达。骏马象征着世间万物，它是蒙古人身边的伙伴，是手中的乐器，是心中的歌声。因此，蒙古人以此来歌唱心中的亲情、乡情、爱情、友情，体现对自然、社会及生活世界的理解，表达自己的理想和追求。

(13)、这种不适在第二次打三寸不烂之舌比赛的时候就少多了，暴徒打线下的时候算比较晚的了，他唯一遗憾的是没踏入过八英里的舞台，因为他玩线下的时候八英里battle环节停赛了。现在东北的线下比赛相对较少了，并且不能飚脏话，这对于暴徒是很大程度的限制。

(14)、最后，把各地宝卷的演唱活动(宣卷)作为表演性的“文化产品”展示，做舞台化的演出，如上电视广播，举办各地宣卷“会演”评比，个别地区让小学生们演唱宝卷(偈子)“传承”等。这样做，实际上将宝卷和宣卷活动离开它所生存的民间信仰活动基础，违背了作为民间宝卷及其演唱活动(宣卷)的发展规律。从长远来说，可能加速本地宝卷和宣卷的消亡。

(15)、YY为多玩YY的上市股票代码，在纳斯达克交易市场挂牌，YY是一个革命性的富通信社交平台，通过语音、文本和视频等形式让用户参与实时的在线群组活动。

(16)、YY(歪歪)，隶属于欢聚时代YY娱乐事业部，是国内网络视频直播行业的奠基者。目前YY直播是一个包含音乐、科技、户外、体育、游戏等内容在内的国内最大全民娱乐直播平台，其最早建立在一款强大的富集通讯工具——YY语音的平台基础上。

(17)、首先遇到的问题是作为研究对象的“宝卷”的范围问题。宝卷与宋元以来的民间秘密宗教(民间教派)有密不可分的关系，但民间宗教研究学者多将宋元以来所有的民间宗教经卷都视作“宝卷”，包括清末以至当代民间教团编制的难以数计的“坛训”(有的研究者称作“鸾书宝卷”)和宣传宗教的通俗读物。从民间宗教史研究的角度来说，这是必要的‘。但是，有些民间宗教经卷和读物既不以“宝卷”为名，形式也多种多样……将它们搀和在一起，作为特殊的说唱形式的“宝卷”，便无法进行研究了。许多初涉宝卷的研究者，觉得“宝卷”作品庞杂无序，难以入手，这也是一个原因。

(18)、其那么“特殊机制”作为“音乐文化诗学”的核心，它所定位与解答“历史场域”与“音乐社会”坐标系的交汇点在哪里呢？答案是：“特殊机制”作为“交汇点”，正是贾达群音乐作品、学术研究中的“结构思想”。

(19)、色拉西集潮尔演奏、英雄史诗说唱、好来宝、叙事民歌演唱等多种表演艺术于一身。特别是他的潮尔演奏，将恢弘博大的史诗性、英雄性与深沉细腻并充满张力的内心表达结合了起来，形成了自己独特的艺术风格，从而被认为是20世纪中国最杰出的民族艺术家之一。其代表曲目《朱色烈》《乌拉盖河》《本宾希里》《海龙》《碧斯曼姑帰》《天上的风》《蟒古思调》等，已成为蒙古族传统乐曲中的经典之作而流传后世。

(20)、虽然最近几次的线下成绩不太好，运气不好状态也不佳，经常一轮游，但暴徒认为这没有什么可丢人的，“哪个成功人没经历过失败，输了不代表实力弱，我可以很坦率的说我跟某某某打，一轮游输了。” 

(1)、一场秋雨一场凉，语音慢慢会变强，语音曾经敢称王，小哥玩的就是狂。

(2)、1955年，第一届全国人民代表大会第二次会议原则通过了《中华人民共和国发展国民经济第一个五年计划草案(初稿)》；国务院第十五次会议通过决议，撤消西康省，划归四川省；全国文字改革会议通过了《汉字简化方案修正草案》和《第一批异体字整理表草案》，制订了普通话的定义，并一致同意在全国大力推广普通话。

(3)、后来暴徒跟三子，关系特别好，成为了好哥们，赢得了彼此的尊重。

(4)、马氏藏书卷帙浩繁，其中以医学、佛道等文献为主，中国文学类有《全像唐僧出身西游记传》等珍稀作品。其中民间说唱类唱本包括有《静净斋花笺记》、《九才子二荷花史》(以上木鱼书)、《绘真记》(以上弹词)共计3种；英国布道会传教士、汉学家伟烈亚力(AlexanderWylie，1815-1887)之私藏两万册汉籍归牛津大学图书馆，其中有不少明清通俗文学藏本。

(5)、   中国宝卷形成于宋元时期，流传至今，己近800年。宝卷进入现代学界的视野，也已90余年。20世纪80年代的“文化热”中，人文社会学界大都觉得宝卷可与自己研究的课题沾边，因而掀起一股“宝卷热”：中国大陆、中国台湾的学者和出版界开始编辑、出版宝卷集。21世纪初，宝卷被纳入国家非物质文化遗产名录，仍存有民间宝卷演唱活动地区的地方政府文化部门，均投巨资“发掘、整理、出版”大型宝卷集，申报各级非物质文化遗产名录。但是，由于基础研究没有跟上，也缺乏科学的田野调查，因此，对各地宝卷和宝卷演唱活动(宣卷)在非物质文化遗产中的定位，各地宝卷的搜集、整理、出版和推广，便出现许多问题。这些问题，笔者虽然在一些场合提出，但至今没有展开讨论，借此机会与大家座谈。

(6)、当下最为流行的玩法为三种、第1种、时间麦、玩法很简单也就是时间长的人获胜、第2种、清仓麦、玩法也算是简单、多与的打法，

(7)、通过这件事情暴徒认识到人际关系远不如自身实力，打铁还需自身硬，谁身边或多或少都会认识一些特别牛逼的人物，以前暴徒觉得自己认识sop天就牛逼了，但说白了那就是混圈的，“我做事风格一向就是安分守己，但谁如果触及到了自身，那就去干，拿实力说话。”暴徒没错，他只是在奋起反击。

(8)、   在创作手法方面，歌曲运用了多声部、多人演唱的形式，这是营造宏大气场、表现热烈场面的重要手段，是大型庆典歌曲的典型路子，非常适合舞台演出，可以有二重唱、乐队组合表演、阿卡贝拉等不同形式。在大型活动演出，或在广场、旅游场所、学校、集会播放，效果必佳。

(9)、2009年10月，在上海音乐学院举行了首届全国音乐分析学学术研讨会。贾达群作为会议的召集人及音乐分析学会会长，他作了题为《音乐分析学的任务与使命》的重要发言，犹如音乐分析学的“宣言”，言明“音乐分析学的核心任务就是音乐作品之形本身解析。作曲家通过音乐的创作，将自己的思想、观念、情愫和趣味艺术地、技术地表述出来；而音乐分析家则要通过精准、细致地对作品之形的本体解析，来揭示作品中的形式化结构及其逻辑程序，以期通过这样的分析解读来总结音乐创作经验，探寻音乐创作规律，并由此上升到对音乐作品的风格以及所涵盖的人文精神、社会思潮、历史渊源等方面的探究。”㉛

(10)、本书所涉“唱本”主要指明清以来流传于民间的各种传统说唱的文本，这些文本多为民间书坊刊刻或个人抄录的小册，分为抄本与刻本。

(11)、网络语音五项可以说是骂人用的,五项分别为,原先创作于久聊语音软件,后已泛滥到UT,IS,YY,等语音工具,

(12)、俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆藏《目犍连》在诸多目连宝卷版本中年代甚早，乃正统五年即1440年抄本，仅晚于郑振铎发现的《目连救母出离地狱升天宝卷》。另外如大英图书馆、法国国家图书馆所藏的弹词也大多为早期弹词刊本。

(13)、也就是说看谁的词多谁就会获胜、第3种也算是最另类的一种、花式麦、里面的玩法也算是最为困难、里面蕴涵着格式、花点、变速、英文、等多种技术喊法、当下的花式麦玩法就是喊出花样多者获胜、此项所以不怎么被大众接受,但是在花式麦里面却也出现了一些走着不同路线的人,却也因为此项走红,语音皇帝、柱子、轩小神、韩亚赞、小铁以词多而得名,气势麦也算是被大众所接受,众天仙帝,此人把大众化的花式极与一曲,与众不同的喊法也让大众闻所未闻、大胆的尝试却也让另类有着另一番风味 。

(14)、⑲ 贾达群：《苏珊·朗格“生命形式学说”给我的启示——兼谈音乐形式的创造》，《音乐探索》1993年第2期，第24—29页。

(15)、色拉西(1887-1968)，潮尔艺术大师，科尔沁左翼中旗人。

(16)、㉙ VincentDuckles,JamPasler:“Musicology”,StanleySadie(ed.):TheNewGroveDictionaryofMusicandMusicians,London:OxfordUniversityPress,2001,Vol.17,p.4

(17)、    在歌曲风格方面，这首歌曲采用了世界音乐(Worldmusic)风格，并巧妙地融入了库伦地方性音乐元素，既给人以清新、时尚、流行的“国际范儿”感受，又让人感受到鲜明的库伦旗“地方性”，通过古老安代歌曲的旋律及熟悉的安代衬词来呈现库伦文化的厚重。这种“跨界”风格，兼顾历史与时尚、传统与现代，把地方传统音乐元素和世界音乐风格融合在了一起，这种国际化与地方性兼融的风格在当今内蒙古草原歌曲创作中尚为少见。

(18)、伦敦大学亚非学院所藏唱本亦不逊色，笔者共目验到俗曲唱本已逾百种，包括宝卷类唱本、弹词唱本、说唱鼓词、广府唱本等。其中既有源于马礼逊藏书的文献，还有该馆在二十世纪中后期在亚洲尤其是香港等地陆续购买的广东唱本。除了笔者所见，该馆还有一些唱本尚在整理编目中，其总数应该不止上述所记。

(19)、他同时也是一位杰出的马头琴艺术教育家，所创办的“野马”马头琴乐团，既是演出队，又是学校，培养出一代代马头琴艺术人才。他在国内外多次举办马头琴培训班，培养出许多青年马头琴演奏人才。出版专著有《马头琴演奏知识》《马头琴演奏法》等，集研究与教学应用为一体，对马头琴演奏法的规范以及普及发展，产生过重要而深刻的影响。

(20)、总之，欧洲藏中国民间唱本是域外汉籍的重要组成部分。中国是历史上书籍文献最丰富的国家，但大量珍贵的古籍却存藏在国外，这些流散海外的珍本古籍，至今未被好好研究不能发挥其文献作用。欧藏唱本是文化遗产的一部分，它不仅能弥补国内收藏研究的不足，我们还可从中可以获得更多、更新的文化讯息。

(1)、在反四度定弦演奏的马头琴传统曲目中，最具代表性的当属模仿骏马各种步态的“马步奏法”，其通过各种指法与弓法技巧的相互结合，如《带拌索的骏马》《走马》《奔马》等，表现出多种马的奔跑步态，形象欢快逼真。我们耳熟能详的《万马奔腾》，是马头琴艺术大师齐·宝力高根据传统乐曲《走马》编创而成的。乐曲展示了成千上万匹骏马在草原上奔驰腾跃的壮观场面，乐曲斗志激昂，气势磅礴。

(2)、牛津大学藏闽南歌仔册最早者为道光六年,即1826年刊本,包括《王抄娘歌》及《台湾娘仔歌》两种。这两种也是海內外現存歌仔册书目中最早的版本之弥足珍贵。德国图书馆所藏广东班本《寒宫取笑》为道光二十年即1840前刊本，这些刊本比学界所云同治六年(1867)丹桂堂刊刻普天乐班本《寒宫取笑》及同治十年(1871)正班本《芙蓉屏》早了二十多年；该馆所藏《三凤鸾》则是目前所见最早使用粤剧且主角大量使用粤语的版本，比中研院版本至少提前31年！

(3)、下载完成后搜索栏搜索“内蒙古马头琴艺术博物馆即可”。

(4)、在主页面的标签分类上浏览了一下，有“好声音”、“潮人”、“明星”、“体育”、“酷玩”、“脱口秀”等10个品类。

(5)、第四节 珠江沸耳听宜黄：民间小戏类文献研究

(6)、“多元性文化的融合”在其“融”系列中更是表现得充分而鲜明。《融Ⅰ》出版于2007年，在此之前贾达群专门请我去他办公室，将总谱交给我，并告知这是一部非同寻常的作品。看到总谱，为之一惊，这是一个非常“混杂”的乐队，包括11件西方乐器、9件中国乐器，特别是其中有8件中亚乐器。我教授世界音乐20余年，出版了专著《世界音乐人文叙事及其理论基础》，以及我个人收藏百余件的世界乐器，目前正在翻译西奥多·莱文的名著《中亚音乐文化》，而且在华盛顿大学留学期间，专门选修了《波斯音乐的理论与实践》课程，也是演奏波斯拉弦乐器Kamencha⑬(克曼恰，亦称Kamenchek)的好手，所以，深知中亚乐器的音色、音律及其表现方式，特别是音乐的观念与中西音乐及其乐器大相径庭，要让这样一个“相互完全不搭调”乐队和谐、平衡与“融合”是一件非常具有挑战性的工作！正因为此，贾达群“融”的概念及其方式诞生了！作曲家如是说：

(7)、博特乐图：《蒙古族传统音乐概论》，(M)内蒙古大学出版社，2015年。

(8)、我们在《漠墨图》(2011)中，读到贾达群对于作品场景的描绘及其寓意。

(9)、对于未来有怎样的规划暴徒想要一步一个脚印慢慢走，今年看看有没有运气拿个线下大比赛的冠军，然后完善自己的作品。“立志成为东三省的battleking”是他抖音自我介绍的第一条，他也不太清楚何时能够到达这个目标，但不努力永远看不到尽头。值得一提的是地下8英里官方抖音和暴徒互关了。

(10)、和这一类的陪玩恋爱真的是甜蜜的负担，往往甜言蜜语在他们的嘴中最真挚，因为年纪小说的甜言蜜语自己都信了。

(11)、一是“孛尔只斤·呼格”(borjiginhűg)，又称“索鲁盖·呼格”(solgaihűg)，外弦为低音弦，里弦为高音弦，形成纯四度，故叫“反四度”定弦，流行于锡林郭勒、喀尔喀、卫拉特一带；

(12)、笔者与著名作曲家贾达群共事多年。相似的生活、学习和工作经历，使得我们之间有不少“共鸣”，包括对音乐的理解、学术的立场以及一般事物的认识等。因此，应邀为贾达群撰文，既荣幸，也是缘分。

(13)、欧藏唱本尤以英国、法国、德国三国为最，其中不乏国内没有的早期版本。木鱼书名篇《花笺记》，国内版本均为清末刊本，而现藏牛津大学图书馆的同名《花笺记》则为明代晚期刊本，是现存最早的木鱼书唱本，从而将木鱼书唱本的出现年代从清代提至明代！这对于重新理解中国明清时期的说唱文学有很大的帮助。

(14)、大英图书馆以丰富庋藏闻名于世，其中不乏中国民间说唱唱本。与牛津大学和伦敦大学藏本相比，大英图书馆藏本从刊本时间而言较为“纯粹”，均为较早刊本，较少民国等晚期版本，足见其珍贵。笔者目验共见近八十种。

(15)、当下最为流行的玩法为三种、第1种、时间麦、玩法很简单也就是时间长的人获胜、第2种、清仓麦、玩法也算是简单、多与的打法，

(16)、此项应该是最早出现的、与套词相差应该不是太久、最早玩法是麦序、发展到如今的是中心思想、或者搞笑度、经典度、歇后语、对联、思想溜边儿走、打时间等等

(17)、郑振铎在1927年发表的《研究中国文学的新途径》中称“佛曲”(宝卷)、弹词、鼓词，“不类小说，亦不类剧本，乃有似于印度的《拉马耶那》、古希腊的《伊利亚特》《奥特赛》诸大史诗”：同刊发表的《佛曲叙录》小引中称江南地区的宝卷，“为流行于南方的最古的民间叙事诗之一种”。1938年出版的《中国俗文学史》是中国俗文学史研究的奠基之作。对俗文学的分类，提出了“讲唱文学”一大类：“这种讲唱文学的组织是，以说白(散文)来讲述故事，而同时又以唱词(韵文)来歌唱的，讲与唱互相间杂。”“他们也不是叙事诗或史诗；虽然带着极浓厚的叙事诗性质，但其以散文讲述部分也占着很重要的地位，决不能成为纯粹的叙事诗。”变文是“讲唱文学的祖祢”，“当‘变文’的讲唱者离开了庙宇，而出现于‘瓦子’里的时候，其讲唱宗教故事者成为‘宝卷’，而讲唱非宗教故事的，便成了‘诸宫调’。”本书并将“宝卷”列作专章(第十一章)，指出“后来的宝卷，实即变文的嫡派子孙，也当即‘谈经’等的别名”。

(18)、和我说话别犟嘴,加入语音不后悔,走路基本不用腿,模样吓死一群鬼

(19)、②即连环画绘本，基本是线描绘图，在那个时代非常流行，也是孩子娱乐和阅读的重要途径。

(20)、其次，将进入“传统口头文学”，并以特殊的语言(讲唱宝卷均用方言，有些宝卷文本是用宋元以来形成的记录口头演唱文艺作品的“白话”记录)为载体的民间宝卷归入“民间文学”类，没有问题；将演唱宝卷活动同民间戏剧、舞蹈、杂技等行动的表演艺术，归入“曲艺”，也说得过去。但是问题在于：苏州宣卷同绍兴宣卷、青浦宣卷有什么差别?苏州宝卷同绍兴宝卷、青浦宝卷有什么差别?这样将宝卷和宣卷分别列入“非遗”名录的不同类别，实际上是把一种口头语言传统的文学形式和其演唱行动硬行割裂开了，从理论和实践方面都说不通。

(1)、贾达群在作曲理论研究上最具代表性的是其40万字篇幅的大作《作曲与分析——音乐结构：形态、构态、对位以及二元性》(以下简称《作曲与分析》)。专业的成就让专业的学者来评价是最明智的策略。在此，引述学者陈鸿铎的评述：“贾达群教授这些年来对于作曲与分析问题的深入思考，以及对于音乐结构问题的独到研究。之所以独到，是因为该书选题的跨学科性质。作曲与分析通常被看作分属音乐中的两个不同领域，前者属创作实践领域，后者是理论研究领域。两个领域不仅所要求的知识性质不同，运用知识的方式更是差异极大。”㉗创作实践与理论探讨齐驾并驱对于贾达群无疑是有优势的，并且也成为了其特点。如前所述，他将在大量的创作中所积累的丰富实践的感悟体验转化并提炼为逻辑思考，这是一种由经验至理性的升华。

(2)、第三节 发现遗珠：欧藏唱本之研究现状与本书学术创新

(3)、⑩著名人类学家格尔兹的《文化的阐释》与《地方性知识》对于学界影响深远，在其阐释人类学的视域中，所谓的地方性知识并非等同于一般概念中的普遍知识，或特定具体的地方特征的知识，而是一种附有地域色彩的、历史传统积淀而成的、赋予特定环境及其族群观念的并具有后现代意义的知识形态。因此，在此借用“地方性知识”来形容贾达群的音乐风格。

(4)、有一些小朋友有了自己的小团队，做了组长，有一些小朋友在做管理，当然还有些大朋友有了自己的公会，慢慢的做大做成了大厅的房主，如果说对很多人来说陪玩是一份工作，那这个年纪段的就是一份事业了！