精选罗丹的两部著名作品120句

罗丹的作品有大卫吗

1、罗丹的雕塑大卫

(1)、经过文艺复兴的洗礼，人体油画不仅形成了系统的绘画艺术理论体系，而且成为人们普遍接受的艺术表现形式，并列入官办的美术教学课程。

(2)、是罗丹晚年最伟大的作品，也是罗丹耗费心力塑造的力作，堪称罗丹个人艺术雕塑史上的里程碑。这是一个依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，“他”左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状，这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都在承受着一种无形的压力，紧紧地向内收拢和拳缩。它不仅充分展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神，充满了象征的意喻，也融进了整个人类的精神实质。凝重而深刻的思想性，使整件作品呈现出动人的力量。这件作品将深刻的精神内涵与生动的人物形象融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的个性特征。其艺术力量是超越时空的，具有永恒的艺术意义。当年，列宁就曾对两名要路过法国赴伦敦参加俄国社会民主dd代会的青年代表说，你们一定要去看看罗丹的《思想者》。于此可见一斑。

(3)、经由古典雕塑的逼真形象到现代雕塑的风格迥异，罗丹起到了这个承上启下的作用。在他的年代，备受质疑却又大放异彩。

(4)、(解析)A项，《最后的晚餐》是意大利画家达·芬奇的作品；“思想者”是法国雕塑家罗丹的作品；“大卫”雕像是意大利艺术家米开朗基罗的作品，三者都属于欧洲，符合题意，当选。B项，胡夫金字塔和狮身人面像同属横跨亚非两州的埃及，帕特农神庙位于希腊，属于欧洲，不属于同一个大洲，不符合题意，排除。C项，《百年孤独》是拉丁美洲作家加西亚·马尔克斯的作品；《老人与海》是美国作家海明威的作品；《海底两万里》是法国作家凡尔纳的作品；不属于同一个大洲，不符合题意，排除。D项，《飞鸟集》是印度诗人泰戈尔的作品；《高老头》是法国作家巴尔扎克的作品；《源氏物语》是日本女作家紫式部的作品；不属于同一个大洲，不符合题意，排除。故本题答案为A选项。

(5)、C.《真书千字文》是唐代著名书法家怀素的代表作

(6)、罗丹的《思想者》放大版上漆石膏模型(1904) 

(7)、罗丹奉行自然主义，以表现自然的形态与物质的本性为己任，而这并非等同于写实。这里我们要细分，对于罗丹来说艺术不应该所谓“科学地”、机械式地再现自然，因摄影已经以精准的方式为我们做到这点。罗丹认为摄影有致命的缺点，我们可以看他尖锐的评述：

(8)、D.月食发生时地球、月球、太阳在一条直线上，且月球居中

(9)、罗丹虽于中、晚年拥有相当的成就与名气，并成为二十世纪最伟大的雕塑家，但他的前半生过得并不顺利，一度为了生计而考虑放弃艺术之路。罗丹的艺术事业可说开始自一次意大利之旅，他饱览佛罗伦斯等古典艺术之都，深受米开朗基罗等文艺复兴大师的感动与启发。及后罗丹创作出第一件全身人像《青铜时代》，其姿态整体上明显参考了米开朗基罗的《濒死的奴隶》，但罗丹给予了这少年新的形式：其表情与伸展手臂的方式都跟文艺复兴这位大师以至传统的雕像都大异其趣。

(10)、罗丹的青铜雕塑《乌戈林》(1887)，Griffoul&Lorge铸

(11)、人体油画为什么能成为人体艺术最常见的表现形式呢？这要归功于欧洲文艺复兴。油画形成于十五世纪的欧洲，其时，旨在冲破封建宗教神学统治束缚，开启近代文明的文艺复兴正在欧洲大地如火如荼展开。这期间，以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等为代表的艺术家们，以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以“人文主义”思想为主旨核心，假借希腊神话中诸神的名义实为表现人性自由解放，创作了相当数量的人体油画，这些油画在当时和后来对人们解放思想推动西方近代文明进程产生了积极的影响和作用。

(12)、《塌鼻男人/伤鼻的男子》，1864年，藏于俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆

(13)、C.世界最早的哈雷彗星记录是《诗经》中的“鲁庄公七年星陨如雨”

(14)、米开朗琪罗：文艺复兴时期意大利的雕塑家、画家、建筑师和诗人

(15)、②出自唐代诗人韦应物的《寒食寄京师诸弟》，“禁火”指的是寒食节，在夏历冬至后一百零五日，清明节前一二日。

(16)、罗丹是充满激情的诗人，是毋庸置疑的大师，也是神圣的艺术怪兽，展览循着他的光荣与梦想，呈现他的多重面貌。《青铜时代》，线条柔美的少年慵懒的立着，仰着头好像在享受来自天窗的阳光。罗丹在创作这件作品时尚未成名，太过逼真的造型让人似乎能感觉到少年被凝固在青铜中的心跳，以至于当时的人们指控他直接在模特的身体上倒模。

(17)、解析：A项正确，农历是我国传统历法，是一种阴阳合历，取月相的变化周期即朔望月为月的长度，参考太阳回归年为年的长度，通过设置闰月以使平均历年与回归年相适应。因此中国人通常所用的农历并不是纯粹按月相周期排定的历法。

(18)、著名的雕塑作品《思想者》是法国雕塑家罗丹创作而成，这个雕塑作品是《地狱之门》的一部分，同样是人们最知名的雕塑作品之一。

(19)、在几千年人类文明发展进程中，亚洲、非洲、美洲、欧洲都留下许多宝贵的文学、艺术和建筑遗产，下列文化遗产属于同一个大洲的是(    )。

(20)、摹仿论是古希腊时期的文化巨匠亚里士多德提出的一个艺术审美要求，他认为，艺术自原始社会诞生之日起，都是以描摹、模仿自然物象为主，秉持客观、理性的态度，以刻画自然物象的原生态特征和趣味作为最基本的审美要求。

2、罗丹的两部著名作品

(1)、A.开普勒制成人类历史上第一台天文望远镜，并证实了哥白尼学说

(2)、C.“更”是古人计时的单位，“三更”指的是晚上九点到十一点

(3)、因为对普通欣赏者来说，写实油画形神兼备，并且对画面细节极尽渲染，比摄影还能体现出画面细节的精妙之处，能给观者带来视觉震撼，所以，它获得新生不意外。

(4)、D项正确，《史记》记载：“广居右北平，匈奴闻之，号曰‘汉之飞将军’，避之数岁，不敢入右北平”。据史书记载，汉朝所有将领之中，唯有李广才有“飞将军”之称。故本题选A。

(5)、大卫雕像是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作之这座雕像创作于16世纪初，像高96米，连基座高5米，用整块大理石雕刻而成。

(6)、《思想者》创作于1880—1900年，现收藏于巴黎罗丹美术馆

(7)、作为世界四大文明古国之一的埃及，在雕塑上也留下了让人惊叹的作品。狮身人面像是由一个石灰岩雕像的神话生物一头狮子的尸体和一个人头组成。面像高二十米，长五十七米。

(8)、罗丹雕塑作品《阿黛尔的躯体》(1882)，石膏

(9)、罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。

(10)、法国画家EtienneCarjat于1897年前后拍摄的罗丹肖像

(11)、《青铜时代》创作于1876－1877年，现位于法国卢森堡公园。

(12)、下列有关生活常识的说法，不正确的是(    )。

(13)、“如果说，事实上在瞬间的照片之中，人物虽然在运动中被拍摄，但却看起来像是突然被固定在半空，那是因为身体的所有部分，都被限定在同样的二十或四十分之一秒中被复制出来，没有艺术之中那样对于运动作渐进发展。⋯⋯是艺术家忠实于真相，而摄影在骗人。因在现实之中时间不会停止，而如果艺术家要成功地制造出运动的印象，就需要好几个时刻来成就，如此一来，他的作品会无疑比科学式的形象更不传统，而后者的时间只会唐突地被悬搁。”

(14)、首先雕塑大师季培尔蒂雕刻了佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门。

(15)、《行走的人》创作于1877年，现藏于巴黎罗丹博物馆藏

(16)、表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性，同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。

(17)、每天五道真题放送，小伙伴们认真做哦！第一部分：真题；第二部分：真题+解析，满足不同做题习惯的需求。

(18)、当艺术成了终南捷径，还有什么值得我们去追求？

(19)、《永恒的春天》创作于1882年，现存于法国巴黎罗丹博物馆

(20)、这件作品与其他艺术家的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，罗丹创作的这件人体，是人初始的真实象征和生动写照。

3、罗丹的作品有大卫吗

(1)、总结从整体来看，19世纪中期法国的写实主义美术运动是法国文艺史上光辉的篇章。它对19世纪欧洲各国的文艺运动影响深远，开阔了民主艺术的新阶段。

(2)、小美人鱼铜像是世界上最知名的雕塑作品之这座雕像是丹麦雕刻家爱德华·艾瑞克森根据安徒生童话《海的女儿》雕铸而成，这座铜像高约5米，基石直径约8米是丹麦的象征。

(3)、例如，库尔贝在反对学院派绘画的僵化了的表现程式和弄虚作假的陈腐内容时，提出绘画只应该去画眼睛直接看到的东西，从而把历史画之类绘画体裁事实上也给否定了。

(4)、《地狱之门》是1880年罗丹受委托为未来的装饰艺术美术馆作的入口大门。罗丹被予自选题材的自由，他挑了罗马大诗人但丁巨作《神曲・地狱篇》的一幕：但丁在往地狱之行的早段，在其富压迫感的大门读到刻铸其上的一句：“入此门者，莫存幸念”。

(5)、早在布拉克、毕加索或马蒂斯之前，罗丹就已经揭开了艺术革命的序幕，他将雕塑艺术推向了现代世界，从卡尔波到里赫尔，数代艺术家都受到他深远的影响。如何继承罗丹这位巨人的遗产，这是一个世纪以来大多数雕塑艺术家都绕不开的话题。作为罗丹的助手和学生，安托万·布德尔选择了延续罗丹的创作轨迹，在面容扭曲、躯体变形的表现主义之路上更进一步；同样曾做过罗丹助手又弃他而去的康斯坦丁·布朗库西，则大胆实践新的手法去致敬罗丹的经典主题。

(6)、D.在汽车玻璃清洗液中加入适当比例的酒精，可使其抗冻效果更好

(7)、胡夫金字塔和狮身人面像同属横跨亚非两洲的埃及，帕特农神庙位于希腊，属于欧洲，B项错误。

(8)、罗丹最著名的作品，必定是那位坐着石上、以手背顶着下巴、彷彿在思考着什么非常重要的问题的《沉思者》了。它甚至超越米开朗基罗的《大卫像》成为世界上最知名的雕塑，至现在如是，多年来亦是无数漫画或图画的戏仿对象。可是，我们大多对《沉思者》的轮廊有大概的印象，但要把握其价值，就要留意当中的细节。

(9)、与希腊时期不同，罗马时期为了表现皇帝的尊贵，他们对服饰的塑造也相对增多。在梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》像中，对服饰进行的雕刻可以说及其细致，在表情上也将这位罗马皇帝的威严完全刻画了出来。

(10)、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。

(11)、给生命一个理由，用毕生精力去完成追逐的旅程

(12)、那罗丹的自然主义又是什么？他一生留下的几千件雕塑作品与几千张画作，见证着他的创作过程。他创作的方式不是精雕细琢，就如画家在绘画巨幅油画之前或会先作大量的速写，罗丹亦会以黏土大量做“草图”，他有时会让模特儿按自己意志四周行走或活动，他就试图从旁不断以黏土来捕捉她／他们最自然、不造作的形态。

(13)、参考资料来源：百度百科-米开朗基罗·博那罗蒂

(14)、京剧作为我国著名剧种，和中医、国画并称为“中国三大国粹”。下列关于京剧的表述正确的是()。

(15)、这是罗丹用了18个月的时间雕塑的男人体。模特是年轻士兵。罗丹最初把它命名为“被征服者”。后来范·拉斯布尔鼓励他，建议罗丹把那根棍子取消，并改名为《青铜时代》。应该说这个名字是很贴切的，它重新为雕像赋予了深意。它表现了人类从原始社会中过渡到青铜时代，它象征着“人类黎明”或“人类的觉醒”。罗丹真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他的体态非常自然生动，左腿支撑全身，右腿稍弯曲，脚趾微微着地。左手好似持杖，右臂举起，手扶在头顶，使躯干和四肢的肌肉随之发生起伏变化。他的头微向后仰，双目合闭，好似即将从梦中醒来。整个姿态和面部表情十分和谐，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。在展览会上，《青铜时代》被评论界认为是用人体浇铸而成的，一时间罗丹成了下流的骗子。罗丹向美术院提出抗议，美术院则派了五名雕塑家组成的评审团来到罗丹的工作室。罗丹没有参照任何模特儿，当众塑造了一个男性裸体。在这个即兴创作的人像上，罗丹令人无可怀疑地表现了他那精确的解剖知识和卓越的雕塑技巧，它无言地击败了这场声势浩大的攻击。

(16)、罗丹石膏雕塑组合《卡米耶·克洛岱尔的面具与皮埃尔·德维桑的左手》(约1895年) 

(17)、A.《最后的晚餐》、雕塑“思想者”、雕塑“大卫”

(18)、A.夏天不宜穿深色衣服，深色衣服比浅色衣服更易吸收辐射热

(19)、B项错误，在干支纪年法中，天干在前，地支在后。

(20)、最顶上的是《三个幽灵》，他们站着，头部互相接近，三只手臂都指向下面的地狱，《思想者》的两旁是一些轻罪人，渐下罪孽越来越大。下边分两扇门，一边是热恋中的青年男女在走入地狱，一边是想吃人肉的饿鬼，其余部分包括地狱各色各样的恶人、奸贼、暴君、淫妓等等。

4、罗丹的作品有大卫吗知乎

(1)、法国雕塑家罗丹受他的偶像米开朗基罗的雕塑《大卫》影响，创作出了雕塑《人性的觉醒》。

(2)、门上的地狱人物众多，有亚当与夏娃，我们可以留意到门的横樑上方正中的正是《沉思者》，而“他”本来名为《诗人》，指的就是但丁本人，从门上向下俯视著地狱的一切。《吻》的男女本来亦是《神曲》中的人物，但后来被罗丹独立成作，不再存在于门上。

(3)、罗丹的另一著名作品是《吻》，比克林姆的同名绘画早了二十多年。罗丹塑造出正在热吻中的一样男女，观者会轻易感受到当中的激情，两人甚至互融为一体。即使是不认识罗丹《沉思者》、《吻》，但两者连同其他重要的独立作品，原本都是《地狱之门》的一部分。

(4)、多那太罗：意大利文艺复兴初期的雕塑家，代表作《大卫》富有真实感地表现了基督教传说中的少年英雄，《格太梅拉达骑马像》则体现了理想的英雄典型。

(5)、《大卫》雕像体格雄伟健美，神情勇敢坚定，是一个外在和内在都体现着全部男性美的理想化身，这是文艺复兴时期人文主义思想的共同追求，是古希腊人体美的观念的进一步发挥，是反对宗教的虚伪、确立人的自由权和创造潜力的完整体现。因此，《大卫》对欧洲乃至整个世界都具有深远的历史意义。

(6)、D.“苏、黄、米、蔡”中的“黄”指的是黄公望

(7)、丢勒：宗教改革时期德国画家，代表作有《启示录》、《亚当与夏娃》、《四圣徒》等。

(8)、罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶(Barye1796～1875)那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆(HippolyteMaindron1801～1884)，让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。

(9)、D.月食发生时地球、月球、太阳在一条直线上，且月球居中

(10)、我们一般都认为思考是精神层面的事，顶多只会用到我们的大脑；但《沉思者》却表现出一个用尽全身上下所有力量来进行沉思的人，连脚趾都在抓紧着地上的石头。罗丹自己这样说：

(11)、B.四象青龙、白虎、朱雀、玄武分别代表东、西、南、北四个方向

(12)、希腊雕塑的题材多取自于神话或者体育竞技，尤其是在爱琴海，有着非常丰富的雕塑材。尤其是白色大理石，它是用来雕刻圣洁的雕像的最好石材。

(13)、C.《百年孤独》、《老人与海》、《海底两万里》

(14)、直到1789年爆发的法国大革命将这一切打破，艺术不再是贵族的专利，平民百姓也可以享受艺术。因而诞生了新的艺术流派，新古典主义。

(15)、在古希腊罗马的高潮期之后，欧洲进入了漫长的基督教统治下的中世纪。在这一阶段，主要以宗教作品为主。

(16)、取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。  这件雕塑把双人座像的下半部纳入大理石整体之中，避免了脚的繁琐而加强了坐像的整体感。以极为古典的写实手法雕刻而成。他们起伏,细腻,优雅的肌体和姿态，引起了极为生动的光影效果。仿佛其内在的青春热情与生命。

(17)、B.农历中干支用来编排年号，一个天干搭配一个地支，地支在前，天干在后

(18)、三幅代表作：《西斯廷圣母》《雅典学院》《巴尔纳斯山》

(19)、法国画家Jacques-EmileBlanche于1904年创作的《罗丹像》  

(20)、A.《最后的晚餐》、雕塑“思想者”、雕塑“大卫”

5、罗丹的其他作品

(1)、  王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，自号梅花屋主，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不随人作计的高尚情操。

(2)、罗丹的《加莱义民》2005年制作的复制品(原作创作于1889年)  

(3)、这件雕塑取材于但丁《神曲》(地狱篇)中佛兰切斯卡与保罗的爱情悲剧。画面上，佛兰切斯卡与保罗出现在但丁与维吉尔眼前，他俩互相依偎、缠绕在一起，保罗右手扶着佛兰切斯卡的臂部，头向后仰，左手高举掩着脸部，既表现出对情人的爱，又表现出由这种爱而生的悔恨、羞耻和痛不欲生之感。而佛兰切斯卡则双手紧紧勾住保罗的肩膀，眼睛闭着，有一种身心托付于他的情态，显得十分缠绵和依恋，也表现出少女的单纯、痴情。两人的身躯漂浮在空中，显得十分轻盈。在这幅画中，画家所注重的是人物内在的心理刻画和幻影般的戏剧性效果。色彩的运用是古典主义的传统手法，在褐色调中细腻地刻画出人体肌肤的微妙变化。整幅画面具有一种强烈情爱的感染力。

(4)、这上面的浮雕作品对后世有关于“门”的雕塑作品影响很深，著名雕刻家米开朗琪罗将他们命名为“天堂之门”。文艺复兴时期的雕刻艺术主要是以写实的手法，准确的人体解剖使得人物形态具有很强的感染力。被称为文艺复兴之父的多纳泰罗创作的《大卫》大胆的表现人物裸体，他表情严肃却带着一抹神秘的微笑。体现出了人类内心最深沉的情感变化。米开朗琪罗继承了多纳泰罗对人物的塑造，发展出自己独特的艺术风格，他利用身体扭动变形产生的激烈身体形态来表达情感。

(5)、罗丹的大理石雕像《吻》(1881-1882) 

(6)、《加莱义民》是罗丹应加莱市长德瓦佛兰的邀请而制作的。14世纪英法百年战争中，法国北部的加莱为英军包围。为了挽救全城百姓的生命，六位有声望的市民被迫在脖子上套上绳子，将城市的钥匙献给英国国王。这几位市民英勇牺牲的精神感动了整个城市，他们被市民奉为加莱的城市英雄。

(7)、  王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，自号梅花屋主，作画易米为生。

(8)、下列有关天文知识的表述，正确的是(    )。

(9)、这一观点得到许多学者和艺术家的认可。因此，早在古希腊时期，雕塑家就把这一理论应用到雕塑创作中，往往从现实生活中寻找艺术原型，像人们熟悉的《断臂维纳斯》、《拉奥孔》、《掷铁饼者》、《海神波塞冬》等雕塑作品，虽然刻画的是神话人物，但却披着现实人物的外形，要么是英雄人物或运动员，要么是贵族美少女。

(10)、《加莱义民》1884－1886年，现存法国加莱市。

(11)、《思想者》《吻》《加莱义民》等罗丹最著名的杰作，都走出了罗丹博物馆相对狭小的空间，以全新的方式呈现在大皇宫富于20世纪初气息的宏大场景里。

(12)、他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

(13)、C.“梅派”唱腔创始人是京剧艺术大师梅兰芳先生

(14)、这是一种清纯的美，一种自然的美，一种典雅的美，一种庄重的美。这种美脱离了低俗趣味，毫无雕饰，纤尘不染，给人以至真至纯至美的视觉享受。

(15)、BBC纪录片《梵高全传》之大师崛起：文森特

(16)、罗丹选中了文艺复兴时期大诗人但丁的长诗《神曲》中的“地狱篇”，塑造了著名的、规模浩繁的《地狱之门》群雕门饰。这件纪念碑式的艺术品，共塑造186个痛苦群体，其中有几尊形象后来发展成独立的雕像，如《思想者》、《三个幽灵》、《接吻》等。作品的中心主题是通过“地狱篇”中“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面。”的含义，用多结构形式，和象征性构图，及真实人物走型，综合表达罗丹的哲学观点，把近代文明罪恶都集中表现在“大门”之上，刻画出为情欲、恐惧、痛苦、理想而争斗、并折磨着自己的形象，贯穿着希望、幻灭、死亡和痛苦等种种感情。

(17)、《思想者》这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。

(18)、罗丹在受尽千夫所指的时候，印象派画家莫内与音乐家德彪西，《月光曲》作曲家曾对他大表支持。这里我们可以比较一下罗丹跟印象派对摄影的批判有类同之处。

(19)、C.按照建筑采光要求，相同高度的住宅群，昆明的楼房间距应该比哈尔滨的楼房间距大

(20)、C.《百年孤独》、《老人与海》、《海底两万里》

(1)、以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。

(2)、B.驱肠虫药若饭后服用，不易达到最好的驱虫效果

(3)、  王冕笔下的“墨梅”，花密枝繁，别具风格，笔简意深，是对自己以德立身的赞美。

(4)、来聊聊法式穿搭，这些你一定要知道的法国女装品牌

(5)、印象派认为摄影已经可以充当精准记下现实的模样，那为何要再跟照相机一比长短，因此他们转而去追求人类视觉主观经验中的各种瞬间，以模糊的笔触营造出摄影无法表现的流变世界。罗丹则曾在多个场合表示自己对摄影的怀疑，他曾说：“是艺术家忠实于真相，而摄影在骗人”。

(6)、罗丹手稿《张大嘴的男人过肩头像》，炭笔画与水粉晕染

(7)、米洛斯的维纳斯又被称为断臂维纳斯，是古希腊时期的雕像作品，因为在米洛斯被发现故名米洛斯的维纳斯，虽然雕塑的作品有残缺，但并不影响人们对它的喜爱。

(8)、对于一个长期关注艺术，喜欢艺术的人来说，只要谈到有关艺术的话题，脑子里随时浮现出形形式式的艺术作品，有关于绘画艺术，若要在众多作品中选择一件让我可以终身难忘的画作，我会毫不犹豫的说：天才艺术达芬奇的《蒙娜丽莎》，

(9)、更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后，她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。

(10)、王冕笔下的“墨梅”，以胭脂作梅花骨体，花密枝繁，别具风格，笔简意深，是对自己以德立身的赞美。

(11)、(解析)A项，有“书圣”之称的是东晋书法家王羲之，东汉张芝擅长草书，选项表述错误，排除。B项，楷书四大家分别指唐朝欧阳询、颜真卿、柳公权，元朝赵孟頫，选项表述正确，当选。C项，《真书千字文》是隋朝书法家智永的代表作，唐代怀素擅长草书，选项表述错误，排除。D项，“苏、黄、米、蔡”又称宋四家，即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，被后世认为最能代表宋代书法成就。黄公望是元朝书法家，代表作是《富春山居图》，选项表述错误，排除。故本题答案为B选项。

(12)、罗丹雕塑作品《达那伊德》(1889-1890) 

(13)、《青铜时代》在巴黎的沙龙展出，批评者最初对于作品无明确的主题而不知所措，而有评论家没根据地指称罗丹用了“倒模”技法，直接在模特儿身上复制出做石膏模型，是作弊之举。这个不实指控对初出道的罗丹声名造成不少的伤害，更使他终生都耿耿于怀。为了证明自己没有作弊，他往后的人物雕塑大多都故意放大或缩小比例，因这就不可能是由真人造模而成。

(14)、帕特农神殿是雅典保护神--雅典娜的神殿，其中最广为人知的莫属《三女神》。

(15)、下列关于日常生活中的做法，不正确的是(    )。

(16)、《大卫》雕像是一个赤身裸体、身材高大、肌肉健壮、发育很好的青年男性。他的站立姿态十分自然、优美：两腿自然张开，右手下垂自然放松，头部转向左侧，生殖器自然下垂。大卫的面孔看起来格外英俊，眼晴大而有神，鼻部很高，棱角突出，看起来很有立体感。

(17)、希腊的雕塑风格较为简约，典雅而精致，高贵而单纯。希腊美学为后世树立了取之不尽用之不竭的艺术范例。是欧洲古典主义的第一次创作高潮。

(18)、他的代表作《最后的晚餐》、肖像画《蒙娜丽莎》

(19)、罗丹认为艺术品不用表现特定的主题或内容，艺术的形式、形体、形状本身就可以为其自身而存在，它自身已有价值。因此我们可见罗丹于题材与创作动机之上大多都简单直接，罗丹一生接受大量作品委托，当中为数不少是为了纪念他亦认同的人物或事件；他的人像造得巨大不是为了庄严感或是什么，主要是为了证明自己的技艺是真材实料。某些作品如《施洗者约翰在布道》，是在完成之后才加上看似宗教性的标题。

(20)、如何全面地去展现这位雕塑大师的才华，并为世人提供全新的欣赏视角与理解思路，这是参观者对它充满期待的原因，也是这次展览所面临的最大难题。