精选罗丹作品欣赏86句

罗丹的作品名称

1、罗丹的成名作

(1)、《加莱义民》是罗丹应加莱市长德瓦佛兰的邀请而制作的。14世纪英法百年战争中，法国北部的加莱为英军包围。为了挽救全城百姓的生命，六位有声望的市民被迫在脖子上套上绳子，将城市的钥匙献给英国国王。这几位市民英勇牺牲的精神感动了整个城市，他们被市民奉为加莱的城市英雄。

(2)、伤鼻的男人(TheManwiththeBrokenNose)

(3)、他有着改造世界的双手，他全身充满着精力。人们在欣赏《思想者》时，自然地会想到当代受压迫和凌辱，但是有力量的无产者。

(4)、《青铜时代》(TheAgeofBronze)，青铜，高19cm，1876年制模，约1906年铸造，现藏于纽约大都会艺术博物馆

(5)、罗丹用流畅、华美的线条塑造的一首充满激情的爱情诗:用男女人体描绘人间最甜美的感情，春天的空气清新撩人，花草树木枝芽初发，年轻人爱的种子也在心中萌发，青铜质地的雕塑更为这种感情增添高贵。少年背倚石座，左手抓住石头支撑身体，右手紧紧揽住少女的肩头，他低头深情吻着心中所爱，少女斜跪在地上仰首接受这份爱恋温情，她身躯仿佛一弯明月，尽量向后弯伸，她完美的体态脱颖而出。这对恋人情绪热烈，表达投入，一拥一抱，身体的拉伸呈现出激情的张力，他们不仅给春天带来更新鲜的活力，实际上他们就是春天，他们的爱是永恒的春天。

(6)、《地狱之门》原定于1884年完成，但罗丹却一再拖延，历时37年，直到他逝世也没有完成。1900年展出的石膏像模型中，几乎已经完全删除了所有的圆雕像。

(7)、基于他受古典艺术影响之深，这点并不让人意外。在1881年，41岁的罗丹来到了伦敦并第一次参观了大英博物馆，之后这里也成为了让他流连忘返的地方。

(8)、罗丹像，©罗丹博物馆。摄影：JeandeCalan

(9)、综合表达罗丹的哲学观点，把近代文明罪恶都集中表现在“大门”之上，贯穿着希望、幻灭、死亡和痛苦等种种感情。

(10)、罗丹对巴尔扎克非常敬慕，十分乐意为他塑像。所以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时，他当即表示：“我要做一番非同寻常的事业。”在罗丹10岁时，巴尔扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的阅读、考察和研究，前后作了四十多件形象习作，着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家认为，创造形似的巴尔扎克不是主要的，“我考虑的是他的热情工作，他的艰难生活，他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一切”罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时，布尔德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。现在人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。

(11)、地狱之门(TheGatesofHell)加莱的义民(TheBurghersofCalais)

(12)、更为重要的是,应我的要求,1969年8月21日,我的朋友阿尔伯特·E.爱尔森在一封信中对罗丹作出了诸多评论。也许,为了公平起见,爱尔森的这些评论应该被引用过来我不能同意,要了解罗丹就必须忘掉他的大理石作品的观点。

(13)、《加莱市民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视，是最年长，最有声望的欧斯达治。

(14)、在罗丹与众多情人牵缠纠葛的一生中，长久陪伴他的是女裁缝罗斯•伯雷(RoseBeuret)。这段感情开始于1864年，二人育有一子。伯雷在1917年2月去世，在她去世前的两周罗丹终于与其注册结婚，而罗丹在同一年也离开了这个世界。

(15)、罗丹对艺术发展的预见证明他注定是一位引领潮流的变革者而非追随者。他成为了二十世纪现代主义的先驱，时至今日，他仍旧是世界上最伟大的雕塑家之一。

(16)、2005 ChengduInternationalBiennale-NewArtists,ChengduMuseumofModernArt,Chengdu

(17)、(联系人)：廖老师139060050沈老师13950087125

(18)、这个法国边缘女孩的床上，睡着欧洲半个艺术界的辉煌

(19)、雨果冷淡地拒绝了他：“对不起，你塑的那个《约翰》只是个农夫，可我是一个作家。”

(20)、《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。

2、罗丹作品欣赏

(1)、2008中国改革开放30周年艺术成就展，中国美术馆，北京

(2)、罗丹的大理石雕塑都很好看，没有泥塑翻铜那种灵动，省略的表面，却蕴含着优美至极的文学性感受。

(3)、巴黎大皇宫举办了《罗丹百年大展》，以下是展览实况。

(4)、罗丹以真实手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。

(5)、他的第一件大师级作品产生于23岁时,那是一件男子雕像,鼻子已被严重损坏—《折了鼻子的男人》(ManwiththeBrokenNose,)。由于罗丹提交给1864年沙龙的陶器是残留下来的脸部塑件,当他翻模整个脸部时,模子突然断裂,因此这件雕塑作品本身就是一件雕塑残品。几十年后,当谈及此事时,罗丹说,他“不曾创作过比《折了鼻子的男人》更好的作品了”。他坚持认为,“决定我未来的这件作品,是因偶然一击而变了形的脸部图像。”它是一张脸,位于其中心的鼻子的形状吸引了年轻的米开朗琪罗的注意,当一位与他一起学艺术的同学使他的鼻子“像泥灰做的一样塌陷下去”,他的余生都破相了。一位易受罗丹影响的艺术家不可能不知道,雕塑家们的楷模就是一个折了鼻子的人(图1);他们是较早的、首先被毁坏了鼻子的雕塑家。人类被毁损的面部好像是白玉上的瑕疵,同时又是这位雕塑家艺术的标志20年后,罗丹在《地狱之门》(Gatesofhell,图2)重复利用了《折了鼻子的男人》中的手法;他对这种手法的修正揭示了他思考的趋向:由于机缘巧合的错误造就了一个可塑的鼻子,成就了一个决定一切的范式。现在整张脸成了涨落不定的媒介,成了一个汹涌澎湃的大海。

(6)、《青铜时代》真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，手法写实，以“青铜时代”为题，象征“人类的最初觉醒”和“摆脱蒙昧”的深刻含义。其人物形象整个体态和面部表情十分和谐自然，全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。

(7)、罗丹与他收藏的古物，©罗丹博物馆。摄影：JeandeCalan

(8)、加莱市民(TheBurghersofCalais)，青铜，205×239×15厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884－1886年，现存法国加莱市。

(9)、罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。1926年，应美国费城罗丹博物馆之请，这件巨作浇铸成青铜雕像陈列在该馆。

(10)、罗丹很快就对这个题材展开，引进了一系列新的形象。从这些新形象，不难看到诗人波德莱尔对他的影响。罗丹想要创造整个世界，把人类的种种感情都淋漓尽致的表现出来。

(11)、“地狱之门”之中“思想者”的两边是犯罪的人，下边分两扇门，一边是热恋中的青年男女在走入地狱，一边是想吃人肉的饿鬼，其余部分包括地狱各色各样的恶人、奸贼、暴君、淫妓等等。罗丹通过：地狱之门“揭示了法国现实生活的悲剧，正如米开朗基罗以”最后的审判“来对现实生活作出最后判

(12)、“我爱古希腊雕塑，它们一直并始终都会是我的老师。”

(13)、《地狱之门》原定于1884年完成，但罗丹却一再拖延，历时37年，直到他逝世也没有完成。1900年展出的石膏像模型中，几乎已经完全删除了所有的圆雕像。

(14)、《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。

(15)、SelectedGroupExhibitions

(16)、罗丹的石膏作品《塌鼻男人》(1863-1864)在一个寒冷的夜晚开裂破碎，后脑勺处留下了一个大洞。一夜间它似乎成为了有2000年历史之久的考古残片。但罗丹接受了这个意外，还决定直接拿这件失去了后脑勺的“面具”来参加1865年的沙龙展。

(17)、《思想者》(法语名：Le Penseur)是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。

(18)、2019新时代海上丝绸之路-中国油画名家笔下的匈牙利，帕波市

(19)、地狱之门(The Gates of Hell)

(20)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin，1840年11月12日—1917年11月17日)，法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。

3、罗丹的作品名称是什么

(1)、2020与历史同行，四川美术学院建校80周年展，四川

(2)、奥古斯特.罗丹(1840年11月12日-1917年11月17日)，法国最伟大的现实主义雕塑大师。

(3)、(联系地址):美术报福建艺术中心(厦门市思明区鹭江道国贸金海岸99号16E单元)

(4)、取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。  这件雕塑把双人座像的下半部纳入大理石整体之中，避免了脚的繁琐而加强了坐像的整体感。以极为古典的写实手法雕刻而成。他们起伏,细腻,优雅的肌体和姿态，引起了极为生动的光影效果。仿佛其内在的青春热情与生命。

(5)、“吻”原本是“地狱之门”右下边一个雕像，表现热恋中的男女。后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他著名的代表作。

(6)、即在“物质”中反映出她的光彩。然而她要想从现实的羁绊中解脱出来，却又不可能。

(7)、罗丹选中了文艺复兴时期大诗人但丁的长诗《神曲》中的“地狱篇”，塑造了著名的、规模浩繁的《地狱之门》群雕门饰。这件纪念碑式的艺术品，共塑造186个痛苦群体，其中有几尊形象后来发展成独立的雕像，如《思想者》、《三个幽灵》、《接吻》等。作品的中心主题是通过“地狱篇”中“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面。”的含义，用多结构形式，和象征性构图，及真实人物走型，综合表达罗丹的哲学观点，把近代文明罪恶都集中表现在“大门”之上，刻画出为情欲、恐惧、痛苦、理想而争斗、并折磨着自己的形象，贯穿着希望、幻灭、死亡和痛苦等种种感情。

(8)、总之在巴黎看罗丹，和在国内看罗丹是不一样的感受。

(9)、他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。

(10)、《青铜时代》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的青铜人体雕塑作品，现藏于法国卢森堡国立博物馆。

(11)、右边第三个市民，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。

(12)、《吻》，大理石雕像，高190厘米，法国雕塑家罗丹，创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。

(13)、罗丹的个人魅力和盛名吸引了许多异性崇拜者，她们中不乏极具天赋的艺术家、舞蹈家和演员。

(14)、年龄：7岁 作品名称：椅子除了坐还能干什么

(15)、斯蒂芬·茨威格(Stefan Zweig，1881～1942年)，奥地利著名作家、小说家、传记作家。擅长写小说、人物传记，也写诗歌戏剧、传记、散文特写和翻译作品。作品有《月光小巷》《看不见的珍藏》《一个陌生女人的来信》《象棋的故事》《伟大的悲剧》等。他的小说多写人的下意识活动和人在激情驱使下的命运遭际。他的作品以人物的性格塑造及心理刻画见长，他比较喜欢某种戏剧性的情节。但他不是企图以情节的曲折、离奇去吸引读者，而是在生活的平淡中烘托出使人流连忘返的人和事。

(16)、2004 10thNationalArtExhibition-ChongqingWorksofExcellence,ChongqingArtMuseum,Chongqing

(17)、2015朝日而舞-八大美院中青年艺术家作品联展，威海美术馆，威海

(18)、罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。

(19)、1954年5月,库特·瓦伦汀在他纽约第57大街一个相对较小的画廊里,举办了一场罗丹作品展。这次展览收集了罗丹的44件雕塑,只有1件大理石作品,其余都是早期青铜模型和石膏原件。这次展览是罗丹死后时来运转的起始点,对于我来说,它重新燃起了我对罗丹作品矢志不渝的激情,也意味着我儿时热情的恢复。

(20)、罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他最著名的代表作。罗丹用这一形象来象征伟大诗人

4、罗丹的作品名称叫什么

(1)、下面这是受了罗丹的激情感召下作出来的雕塑吧：

(2)、罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。

(3)、“十天……啊，谢谢你！先生，抓紧工作吧，我能坚持到那一天的……”德鲁埃女士困乏无力地笑着，没过多少时间就晕过去了。

(4)、在他们身后的一个市民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个市民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。

(5)、2013蜕变下的回声-罗丹油画展，龙门雅集，上海

(6)、然而，当这件雕像于1898年在沙龙展出时，引起了一场是非大波。一边是某些文人学士及部分观众的猛烈抨击，一边是罗丹艺术的拥护者的坚决反对。罗丹一气之下将作品从沙龙带回家中，放在自己花园里

(7)、编者注：本文为(美)列奥·斯坦伯格著，沈语冰、刘凡、谷光曙译《另类准则》(1962年)中一篇论文。本篇题目有编辑。

(8)、但现代意识已经发生转变:欧洲两位学者约瑟夫·甘特纳(JosephGantner)和J.A.史摩尔·艾森韦特(J.A.Schmollgen.Eisenwerth)重新思考了罗丹部分作品的意义;1960年出现了阿尔伯特·E.爱尔森(Alberte.Elsen)所写的有关《地狱之门》的文章。1962年12月,卢浮宫举办了《陌生的罗丹Rodininconnu)的展览,接着,于1963年在巴黎又举办了相似的展览。1963年5月,纽约的查尔斯·E.史拉特金画廊(Charlese.Slatkingalleries)举办了一场罗丹作品展,在后来的两年里,这个展览在加拿大和美国的12个美术馆中巡回展出。给这波新潮锦上添花的是1963年在现代艺术博物馆举办的伟大的罗丹回顾展,罗丹作品的再次流行达到了高潮。

(9)、这一点特像卡拉扬，狂暴起来气势如虹，平静的时候，那种蕴含的一往深情令人落泪 

(10)、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。

(11)、2011就像风一样自由-罗丹油画展，龙门雅集，上海

(12)、罗丹并没有把这些以高贵品德而牺牲的义民，雕塑成无私无畏的战士或标签口号式人物。这种有血有肉的方法是真正的写实主义创作方法。

(13)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin，1840-1917)或许是最著名的当代雕塑家了。仅作品《吻》和《沉思者》便使得他享誉全球。这位具有反叛精神的雕塑家以其作品引领了现代艺术的新方向，但其人生和创作历程背后的故事，有些却并非是众人皆知的。

(14)、脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)

(15)、这件雕塑作品也是罗丹比较著名的作品。作品塑造的是一个大步向前走的姿态，虽然没有手臂和头部，但是却能让观赏者感觉到作品中蕴涵的无穷动能，一人坚定地走在风云叱咤的大气里。当然如果我们仔细观察这一行走的动作的话，就会发现，这样的动作在现实中是不存在的。这似乎违背了自然的规律，但是艺术本来就是自然的升华，如果完全等同于自然的法则，那就不是艺术，那更不是罗丹的艺术。罗丹写到：“这可是个行走的人啊！”脱离了动人的手臂和头部，此处的圣若翰洗者失去了身份，仅存了一副动态的解刨结构。

(16)、得事后说：“主人的想法是怎样冒出来的！竟保留头部下面未完成的基石。”在完成头部雕刻后，彼得

(17)、看了泥塑稿才看清楚，原来巴尔扎克披的是件军大衣，手藏衣服里了

(18)、《吻》创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。

(19)、毕加索这种也拿来，艺术史前进现在得挖地三尺，也是没谁了 ↓

(20)、这件雕塑取材于但丁《神曲》(地狱篇)中佛兰切斯卡与保罗的爱情悲剧。画面上，佛兰切斯卡与保罗出现在但丁与维吉尔眼前，他俩互相依偎、缠绕在一起，保罗右手扶着佛兰切斯卡的臂部，头向后仰，左手高举掩着脸部，既表现出对情人的爱，又表现出由这种爱而生的悔恨、羞耻和痛不欲生之感。而佛兰切斯卡则双手紧紧勾住保罗的肩膀，眼睛闭着，有一种身心托付于他的情态，显得十分缠绵和依恋，也表现出少女的单纯、痴情。两人的身躯漂浮在空中，显得十分轻盈。在这幅画中，画家所注重的是人物内在的心理刻画和幻影般的戏剧性效果。色彩的运用是古典主义的传统手法，在褐色调中细腻地刻画出人体肌肤的微妙变化。整幅画面具有一种强烈情爱的感染力。

5、罗丹的其他作品

(1)、《永恒的春天》创作于1882年，现存于法国巴黎罗丹博物馆

(2)、下面左边这个大腿挺有力的，右边是很利摩尔的 ↓

(3)、《思想者》是罗丹整体作品体系中的典范，也是对他充满神奇的艺术实践的体现和反映；更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证。

(4)、尽管这件作品在今天的语境下被认为是浪漫的代名词，但它最初的含义却并非如此。在史诗《神曲》中，但丁在他的地狱之行中遇到了这对情侣——保罗和弗朗西斯卡。弗朗西斯卡的丈夫(也是保罗的哥哥)在发现了这段不伦之恋后将他们杀死。这件作品记录下的正是他们临死前不顾一切亲吻相拥的那一刻。

(5)、罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。1926年，应美国费城罗丹博物馆之请，这件巨作浇铸成青铜雕像陈列在该馆。

(6)、米开朗基罗(1475年3月6日-1564年2月8日)。