精选法国著名雕塑家罗丹的作品图片80句

法国著名雕塑家罗丹的作品

1、法国著名雕塑家罗丹的作品有哪些

(1)、这个象征是很易明了的。超现实的“思想”，在僵冷的“物质”中飞舞活跃，她的壮丽与崇高

(2)、地狱之门(The Gates of Hell)

(3)、SzépmûvészetiMúzeum，Budapest.

(4)、包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。

(5)、徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

(6)、他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。他的取材但丁“神曲”的《地狱之门》这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成。著作有《罗丹艺术论》。

(7)、卡米尔去世后，作品几乎全数被巴黎的罗丹博物馆收入。

(8)、奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

(9)、在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。

(10)、他的作品主要是肖像和裸体，展示了冷静的古典主义，法国30多家博物馆和世界各地的100多家博物馆收藏了他的作品，其中包括大都会艺术博物馆。纽约现代艺术博物馆拥有青铜色的阿西亚，也许是他最著名的作品。

(11)、所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

(12)、近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

(13)、《思想者》是罗丹整体作品体系中的典范，也是对他充满神奇的艺术实践的体现和反映；更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证。

(14)、即在“物质”中反映出她的光彩。然而她要想从现实的羁绊中解脱出来，却又不可能。

(15)、勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴椰(Barye 1796～1875)那里去学习，使他受到良好的基础训练。

(16)、罗丹接连三次投考巴黎美术学院都以失败告终，或许正是因此，他的余生都对学院派传统艺术贫瘠的内容和造作的姿态极度反感。1858-1862年间，罗丹为一些建筑承包商、餐厅老板，以及在拿破仑三世统治期间负责巴黎城翻新工作的建筑师充当水泥匠和雕刻工。回忆起那段日子，罗丹感慨说：“我也认为那是相当低级的工作，不过这种观点显然是不正确的，因为我不得不从这些开发项目中学习经验。”凭借着不断积累的技术与经验，他以新古典主义的方式为父亲塑造了一尊半身像(1860年)，它是现存最早的罗丹作品。

(17)、行走的人(The Walking Man)

(18)、1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。 (其他译名)斯台芬·茨威格，斯台凡·茨威格，简称斯·茨威格或茨威格。

(19)、这位美丽、倔强而又任性的天才少女，除了创作自己的作品，也为罗丹的作品提供帮助，尤其是举世震惊的《地狱之门》，可以说没有卡米尔，就没有这部旷世奇作。

(20)、罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶(1796～1875)那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆(1801～1884)，让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。

2、法国著名雕塑家罗丹的作品图片

(1)、关于《思想者》同《地狱之门》的关系，罗丹在1904年发表过声明：“关于《思想者》有一段故事，在以往的日子里，我整天酝酿着《地狱之门》的构思。在一扇门前，但丁坐在岩石上，正在思考着他的诗句。在他的背后有《神曲》中所有的角色。消瘦的苦行者但丁同一切脱离，无任何目的。而我由于最初灵感的启发，联想到另一个思想者，一个裸体的男人也坐在岩石上，脚蜷缩在下面，拳头托着他的下颚，他正在梦想。”

(2)、法国著名雕塑家乌东(1741年3月20日-1828年7月15日)，他的主要作品有《伏尔泰》、《莫里哀》、《俄国女皇叶卡捷琳娜二世胸像》等

(3)、1895-石膏雕塑，104x134x82cm

(4)、▲罗丹作品《思》，低头凝思的少女即为卡米尔·克罗岱尔

(5)、它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

(6)、加莱的义民(The Burghers of Calais)

(7)、《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

(8)、 加拿大雕塑家|EllenJewett奇幻生物雕塑，玩艺术拼的就是想象力

(9)、近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

(10)、画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

(11)、十四岁随荷拉斯·勒考克(Lecongde Boisbaudran)学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯(Carrier-Belleuse)的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。

(12)、《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

(13)、包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。

(14)、英国雕塑家亨利·斯宾赛·摩尔(1898年7月30日-1986年8月31日)，他的作品有《斜倚人物》、《国王和王后》、《母与子》等

(15)、铅制品，作者阿里斯蒂德·马约尔，创作于1939-1943年之间，128×163厘米，巴黎图伊勒里公园。是他用女人体来比喻大自然的一系列雕塑作品之一。这是马约尔晚年的作品，同他以往的作品一样，"河流"的主题也是通过一个丰满健壮、线条圆润的女人人体来表现的。她侧卧着，双腿一前一后自然的弯曲着，右手微微向上，脖子与头几乎成一条直线向下垂着，神情欢乐而陶醉。她乳房丰满、腹部结实、大腿粗壮、头发浓密，完全不是那种苗条纤弱的女性形象，而是一个似有着无限繁衍能力的大地之母的形象，象一条奔腾不息的河流，充满了健康的美感。作者并没有十分细腻地刻画肌肉的纹路，而是用大弧度转折的体面，加上自然光线的照射，显示肌肉富有弹性的力量，整个人体线条粗犷而流畅。马约尔的这类作品有很多，它们充分展示了裸体所具有的无限魅力，人体被赋予了如此丰富和广阔的含义，象征了人的精神世界和充满了生命的活的自然。这件雕塑作品被放置在户外，人们在欣赏它的时候，可以最大限度地将雕塑溶于自然之中，并充分展开联想，挖掘出作品更深层次的美。《河流》还有两个姐妹篇:《山岳》和《大气》，它们构成了自然三部曲，堪称是马约尔的象征主义代表作。

(16)、——大众艺术网/应为平(旅美油画家、瓷画家)

(17)、最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。

(18)、他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

(19)、《加莱义民》，青铜，205×239×15厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884－1886年，现存法国加莱市。这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性。同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。加莱义民是罗丹的代表性群雕之它取材于历史上的一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了生命。十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民，加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。罗丹以真实手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。

(20)、全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

3、法国著名雕塑家罗丹用了七年时间

(1)、生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛，所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来——奥古斯特.罗丹 

(2)、勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。

(3)、635×400×85cm，巴黎罗丹博物馆藏

(4)、全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

(5)、罗丹有一个美丽的学生与助手卡米尔·克洛岱尔。她从19岁就进入罗丹的工作室，成了他生活中的一个重要内容。他们之间的爱情与烦恼深深地折磨着艺术家与克洛岱尔本人。克洛岱尔也是一位卓有成就的女雕刻家。

(6)、《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。里面有很多精美图片，书页的纸质也很好。另外，为了不损坏原书，阿文舍不得扫描，因为扫描图片的时候要把书压平，很容易把书弄坏。

(7)、手(The Hand) (上帝的手 罗丹的手 魔鬼的手 伸出坟墓的手 握 手浮雕 奥秘

(8)、TheWalkingMan(《行走的人》)190青铜雕塑，高214cm巴黎罗丹博物馆藏

(9)、艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。

(10)、“吻”原本是“地狱之门”右下边一个雕像，表现热恋中的男女。后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他著名的代表作。

(11)、综合自网络； 版权归属原作者；如有侵权请告知！

(12)、《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。这对受欲望之火燃烧的恋人被放在“地狱之门”中，表达了那永无答案的痛苦而矛盾的思索：人的罪恶由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的欲望就是罪恶的深渊，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。

(13)、更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。

(14)、卡米尔的确是罗丹的情人，还是罗丹的学生、灵感缪斯和竞争者。

(15)、出生于Landes的Mont-de-Marsan，首先参加了装饰艺术学院和后来的美国高等美术学院。他从1898年至1900年开始在法国艺术沙龙展出;然后在1901年至1921年期间在SocieteNationaledesBeaux-Arts上展出，最后在1923年至1944年间展出的杜乐丽沙龙。

(16)、罗丹1840年11月12日出生于法国巴黎拉丁区一个普通雇员家庭。1854年，他进入波提特设计学校学习，与雕刻结下不解之缘。1862年，进入圣体隐修道院，完成了院长艾马尔胸像。

(17)、1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》《思想者》《雨果》《加莱义民》《巴尔扎克》《走路的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》《吻》《夏娃》等部分作品。

(18)、徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

(19)、“发生在我身上的事情要比小说更悲惨，我的人生如史诗《伊利亚特》《奥德赛》《荷马史诗》那般跌宕。今天我不想抱怨，不想让你难过，因为我自己已陷入深渊，我生活在如此陌生的世界里，我的人生宛如一场噩梦。”

(20)、《青铜时代》1877年 青铜雕塑 高181cm

4、法国雕塑家罗丹的格言

(1)、把古希腊单纯、崇高的风范纳入现代的审美趣味，正是马约尔迷住我们的地方，也是他有别于追求文学性和戏剧性的地方。

(2)、他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻"三大支柱"。

(3)、罗丹是继米开朗基罗以后全球最伟大的雕刻家。十九世纪的巴黎不只是全球艺术创作的核心，雕刻艺术也变成这世界造型艺术之都的重要组成部分。当初罗丹收到为巴尔扎克做塑像的订单信息时，巴尔扎克已经走了48年，罗丹花了两年时长收集素材内容，进行了几十件写作，为了更好地准确地掌握服装的规格，还专业去巴尔扎克的故乡采访以前为他做过衣服裤子的裁缝师。

(4)、罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。

(5)、 罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颖而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。

(6)、罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。后来独立出来，放大3倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。《思想者》可以说是罗丹自己的化身，他的深奥思想由于他创造的杰作而显示出来。在《地狱之门》中，思想者也是被打入地狱的人。在《思想者》的脚下完全可以写上这样的文字：“我思索着，因而我被打入地狱。”这个全身都在思考的裸体巨人，成为这个“万恶世界”的目击者和痛苦的思想者，他居于《地狱之门》的顶上。罗丹说，一个人的形象和姿态必然显露出他心中的感情，形体表达内在精神。对于懂得这种看法的人，裸体是具有丰富意义的。他以身体和头脑同时沉入永不停息的冥想。

(7)、是他用女人体来比喻大自然的一系列雕塑作品之一。这个象征着"地中海"的裸体女子身体健美、四肢粗壮、姿态优美。她右手支持着身体，左手向前托着低垂的头，神态含蓄而安详，如同坐在地中海的海滩上，低头瞑想。作者有意减少了人体身上细小的凹凸面，自然光照上去，明暗起伏很弱，这种大弧度转折的体面，使人体显得皮肤光滑丰腴，充满茁壮的生机，象地中海一样，虽然表面平静但内里却蕴含了无限的生命和永无休止的律动。《地中海》原本题为《为树荫花园所做的雕像》，后来题为《思想》，再后来又叫过《拉丁思想》。事实上，雕像的名字很多不是马约尔自己起的，是他的一些诗人和作家朋友替他起的。马约尔是个好脾气的人，他接受了这些意见，因此雕像的名字常常被换来换去的，但后人仍喜欢称这件作品为《地中海》。

(8)、罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他最著名的代表作。罗丹用这一形象来象征伟大诗人

(9)、地狱之门 (The Gates of Hell)

(10)、齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

(11)、《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

(12)、罗丹认为，艺术中的丑既是指外无表、内无真，一切欺骗就是丑的。在罗丹的一些作品中，他不刻意追求感官享受，认为残缺也是一种美。因此，他创作了很多“丑”的作品，如《老娼妓》《塌鼻男人》等。

(13)、群像被排列在一块象地面一般的低台座上。这六个义民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。这件作品不论其结构，和就其对纪念性形象的理解，以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，显示了罗丹艺术的辉煌不凡。

(14)、失恋和潦倒让卡米尔痛苦不堪，她打碎了自己心爱的作品。

(15)、它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

(16)、激情似火、放荡不羁的卡米尔容忍不了罗丹的二心，两人关系不断恶化，最终分手。

(17)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin，1840—1917)，法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。

(18)、2001年，受国际奥委会的委托，他创作了《起跑线上的运动员》(lecoureursurlalignededépart)。该作品长期存列在瑞士洛桑奥林匹克运动会博物馆中。同年4月，为庆祝非洲大陆跨入新世纪，受塞内加尔总统瓦德的委托，索乌和塞著名建筑师皮埃尔·古迪亚比·阿特巴共同完成了耸立在达喀尔滨海大道上的大型纪念建筑"第三千年门"。其中"吹号女兵"的雕像为索乌所创。该建筑中有小中大三座门，分别代表第三千年及其历史发展进程。被称为"亲爱的妈妈"的"吹号女兵"坐在第二千年门上，吹响号角，呼唤非洲大陆的同胞们团结起来，携手迈向第三千年。

(19)、罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。

(20)、然而，更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后，她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。