精选罗丹创作巴尔扎克的故事93句

罗丹的作品巴尔扎克

1、罗丹的作品巴尔扎克像

(1)、这是一个秀丽的女性的头像，她线条之高雅与细腻，直臻神妙之境。她的头微微倾侧着，幻想的光辉笼罩着她，有超离人世之概。头巾的边缘仿佛是梦幻的翅膀，可是她的颈项就陷在大块的白石中像一座枷，使她摆脱不得。

(2)、1840年11月12日生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。

(3)、家的罗丹浪漫气质的一面，也说明他思想的矛盾性、复杂性和感情的无比丰富广阔。

(4)、《青铜时代》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的青铜人体雕塑作品，现藏于法国卢森堡国立博物馆。

(5)、《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。

(6)、生命能量美。他以为雕塑的终极目标就是塑造生命，他的生命美使自然美这个命题有了很具体的内容。人体就是自然的缩影，而肌体上所有凸起的尖端都是生命的凸起，是由肌体中心向外隆起的结果。这样的生命凸起尖端是具有相对大小的，小到一座小山丘，大到整个珠峰。所以万千世界和万千人体就是那样的各具特点，和而不同。他的自然美就是生命美。哪怕是老去的、干枯的《欧米哀尔》，也是生命的一种特殊状态，是“美”的。 

(7)、《加莱义民》1884－1886年，现存法国加莱市。

(8)、位于巴黎七区的罗丹博物馆原是罗丹故居，罗丹生前决定将自己的雕塑都捐献给法国政府，但条件是其死后雕塑作品必须于七区的故宅展出。 

(9)、他们将雕像赠送给巴黎市，准备站在万神殿前。罗丹的结论是市政厅不允许“思想者”在巴黎建立，但是另一方提出了一个妥协:罗丹同意退还“地狱之门”的预付款和利息，而市政厅接受“思想者”并把它放在万神殿前面。

(10)、《思考者》一般译为《思想者》(法语名：LePenseur)，是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。

(11)、罗丹对巴尔扎克非常敬慕，十分乐意为他塑像。所以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时，他当即表示：“我要做一番非同寻常的事业。”在罗丹10岁时，巴尔扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的阅读、考察和研究，前后作了四十多件形象习作，着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家认为，创造形似的巴尔扎克不是主要的，“我考虑的是他的热情工作，他的艰难生活，他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一切”罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时，布尔德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。现在人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。

(12)、罗丹很快就对这个题材展开，引进了一系列新的形象。从这些新形象，不难看到诗人波德莱尔对他的影响。罗丹想要创造整个世界，把人类的种种感情都淋漓尽致的表现出来。

(13)、罗丹在开始构思的时候考虑到要表现出但丁的形象，让他可以在《地狱之门》上方俯视脚下的景象，这个形象最初就设定为“诗人”，此后，在罗丹的不断提炼和修改过程中“诗人”逐渐演变成了后来的“思想者”，并于1906年放大为182厘米的青铜单体雕塑展出。

(14)、这是一个强大而充满内力、成熟而深刻的形象。强烈的生命意识使身体在极度痛苦的思考中剧烈收缩，紧锁的眉毛、下巴支撑的手臂、低矮的躯干和弯曲的下肢。

(15)、奥古斯特·罗丹巴尔扎克纪念像275cmx121cmx129cm1898

(16)、这件作品与其他艺术家的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，罗丹创作的这件人体，是人初始的真实象征和生动写照。

(17)、《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。

(18)、77,ruedeVarenne,75007Paris

(19)、是的！这副雕像是赏心悦目？还是具有一定的深远教育意义？都不是！也都不具备，简直像个“四不像”，恶心人！

(20)、《思想者》这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。

2、罗丹创作巴尔扎克的故事

(1)、罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。1926年，应美国费城罗丹博物馆之请，这件巨作浇铸成青铜雕像陈列在该馆。

(2)、有生命就有生命力，即能量美，雕塑表现生命必须具备能量。换个词说就是力量。力量就是罗丹为“美”规定的品质，他认为有力量的美是高雅的，这种美只有用雕塑来展现最好，而纤弱的、孱弱的美是一种病态，不值得提倡。关于如何表现出生命的力量和能力，罗丹还为雕塑家提供了很具有操作性的塑造方法，那就是处理好空间纵深。他说只有空间产生力量，换句话说，如果一件雕塑缺乏力量，能量感不够，那肯定是空间深度的布控不够；从局部塑造来看，能量不够，那就是凸起四周的远去坡度的纵深不够。缺乏能量和力量的雕塑往 往是平的，干瘪的，猥琐的。这样的作品，不从空间上改善，表面再整理、再抛光、再做效果、再加肌理均无济于事。 

(3)、《思想者》是罗丹整体作品体系中的典范，也是对他充满神奇的艺术实践的体现和反映；更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证。

(4)、罗丹自己就有过很不愉快的工作经历，他在其中饱尝过难以言喻的苦涩。他的奋斗是非常艰难、漫长的。在心无旁顾地从事自己热爱的雕塑艺术之前，他忍受的屈辱和辛酸一言难尽。

(5)、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。

(6)、哪怕拿掉头，只看身体，都实实在在地塑造出了一个空前绝后的自信的胖子。 

(7)、《行走的人》创作于1877年，现藏于巴黎罗丹博物馆藏

(8)、于是，雕塑周围的环境就成为了一个事件发生的情境，而观者则变成了这个场景中事件的直接见证者，这种空间的拓展和情境的再造是之前带有基座的雕塑所无法达到的效果。事实上，也正是从罗丹之后，现代主义雕塑开始放弃基座，直接将所塑造出的形体放置到现实空间之中。

(9)、这些例子都说明，在罗丹那里，对于艺术美的追求首先是现实性的，捕捉住对象的真实和个性也就抓住了艺术的美，这是罗丹的艺术打破古典主义和学院主义的审美惯例，走向现代主义的第一步。

(10)、石膏上涂虫胶漆1877罗丹博物馆藏整体及局部

(11)、罗丹的雕塑美还与他的关于“大面”组织的理论相关。他在游历法国各地的教堂时，也用了极多的溢美之词赞扬其壮美，这样的壮美与外光下的大面有着不同角度的受光相关。他甚至体会到了一种法则，并使用在《巴尔扎克像》的创作上。 

(12)、MuséenationalPicasso：https://www.museepicassoparis.fr/

(13)、表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性，同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。

(14)、两位艺术家都从大自然中收集物品，树枝、石头、贝壳。两人都做了树叶的模具。他们有时将这些元素整合到他们的创作中。罗丹用一枝冬青和女性形象相结合。毕加索的画中有树枝、叶子和蝴蝶的元素。

(15)、这个想法是"把两位非凡的艺术家放在一起，因为他们都颠覆了他们那个时代的表现准则，发明了一种新的风格。"VéroniqueMattiussi解释说。"他们有很多共同点：对工作上瘾，工作多产，有自我更新的能力。他们创造了那个时代的艺术史"。

(16)、“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”

(17)、罗丹晚年创作了一些“手”的雕塑作品，有“上帝的手”、“魔鬼的手”、“奥秘”、“伸出坟墓的手

(18)、在葛赛尔编写的与罗丹的访谈录《罗丹艺术论》中，第二章以罗丹创作的《欧米哀尔》为例，说这位老妓女的干瘪和病态的丑进入艺术作品马上具有了悲剧力量，所以他的结论是：生活中丑的在艺术中就是美的，这叫个性美。

(19)、71,5cmx40cmx58cm青铜1881-1882罗丹博物馆藏

(20)、艺术的真实来源于生活，并应高于生活的真实，罗丹高超的艺术功力在这座群雕中有深刻的体现。

3、罗丹的作品巴尔扎克的艺术特色分析

(1)、在罗丹的理论中，自然、传统、美是他的三大命题。

(2)、(本文节选自《重识罗丹——朱尚熹雕塑微博41篇》)

(3)、加莱的义民(The Burghers of Calais)

(4)、罗丹自己正是这样。尽管他遭受了很多误解、批评、嘲笑、挖苦、诽谤，但他在生前毕竟还是得到了全面的承认和巨大的荣誉。他身后的荣耀更是令人感动和慨叹。他去世后第二天，德国尽管还在同法国作战，却宣布说：“虽然罗丹是法国出生的最伟大的雕塑家，但是像莎士比亚和米开朗基罗一样，他也属于德意志。”他辞世六天以后，他的宿敌法兰西学院选举他为学院院士。而多年之后，他的曾遭受过强烈诋毁、被称之为“怪物，猿人”的《思想者》，成了世界上最为著名、参观者最多的塑像。

(5)、取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。  这件雕塑把双人座像的下半部纳入大理石整体之中，避免了脚的繁琐而加强了坐像的整体感。以极为古典的写实手法雕刻而成。他们起伏,细腻,优雅的肌体和姿态，引起了极为生动的光影效果。仿佛其内在的青春热情与生命。

(6)、毕加索曾说："画家的工作室必须是一个实验室"。对他们两人来说，工作室是一个形式的剧目，一个实验的地方：在这里你可以找到罗丹做雕塑所用的“脚、胳膊和手”，他会将它们组装起来。毕加索的"Elémentsdeguitare"(吉他元素)，用折纸和撕纸的方式绘制、剪裁和制作。对他们两人来说，"一件作品的本身不是最主要的，他们追求的是一种总是重新开始的过程中的定格，"展览的另外两位策展人在目录中解释说。

(7)、法国的雕刻家罗丹是欧洲地区雕塑作品有史以来继米开郞琪罗以后极具全球性危害的雕塑大师。他是古典派雕塑作品的最后一位高手，与此同时又为现实主义雕塑作品开启了新的路面。在《凝固不朽的世界雕塑》一书掌握到，他为同代的作家、艺术大师、思想家、专家写作了人像，在这种肖像雕塑中，罗丹表明出他敏感的洞察力和出众的方法，他运用了古典派的技巧，将人像角色表现得惟妙惟肖，充斥着个性化颜色。

(8)、(1)(法)罗丹述，葛赛尔著，《罗丹艺术论》，傅雷译，中国社会科学出版社，2001年4月第2版，第128页。

(9)、这位一生虔诚地挚爱艺术的大师对他的学生说道：“我希望所有的人都变成艺术家——我认为艺术家这个词最广泛的涵义，是指那些对自己所从事的职业感到愉快的人。”他说他希望一切职业中都有许多艺术家：木工艺术家，熟练地装配榫头和榫眼而觉得快乐；泥瓦艺术家，心情愉快地捣烂泥灰；驾车艺术家，因爱护马匹、不撞着路人而感到骄傲……工作对于人类不是人生的强索而是目的，这样就能造就一个值得赞美的社会，人类将会是非常幸福的。

(10)、他身上的浴袍，像是一个简练的概括，将其身体包裹，从而将观众的视线转移到他的面部。这幅铜像在未完成时还有双手，但罗丹认为手的塑造过于出色，以至于让人忽略了他想要突出的面部，于是这双手就被罗丹亲手砸了。 

(11)、奥古斯特-罗丹和巴勃罗-毕加索可能平生素未谋面。他们来自两个不同的年代，但都为现代性开辟了道路。巴黎有两家专门为他们设立的博物馆：国家毕加索博物馆和罗丹美术馆。而现在，为了展示这两个艺术巨匠之间的交集，两家博物馆下了血本，拿出了共计500件作品，旨在带给大家一次不同寻常的艺术体验。

(12)、故罗丹博物馆一直保持着罗丹故居的面貌，罗丹生前的雕塑和作品都置于此。与其说这是一座博物馆，不如说是罗丹艺术生涯的思想世界。

(13)、作协拒绝接受它，作协主席——诗人扬·爱卡德因拒收订货而气愤得辞了职。作家左拉、法朗士、画家莫奈、劳特累克、音乐家德彪西等人，联合起来支持罗丹，并发表了宣言。最后，罗丹不堪忍受这种长时间的争执，毅然决定把作品运回自己的工作室，退还了稿费。

(14)、所以这个作品，要展现的是一个时代，而不是一个个体。 

(15)、大门左手边的花园入口赫然伫立着罗丹倾注一生创作技艺的“地狱之门”。 地狱之门源于但丁《神曲》。罗丹的“地狱之门”创作历时37年。这座“地狱之门”，人物似幻影一样相互交缠扭曲，脸上的表情充满了绝望和痛苦，整座大门显得阴森恐怖，夜晚微弱的光线更是加重了这种情绪和气氛。

(16)、罗丹1840年出生于巴黎，从小就表现出美术天赋，但由于美术基础课和文化课成绩不佳，没有考上艺术大学，且三次落榜。

(17)、他的名字，最终成了艺术史中闪耀的时光。   

(18)、《青铜时代》表现的是一个站立的裸体男青年，他左手举起，右手按着头顶，当1877年这件作品在巴黎沙龙参展的时候，由于其逼真的再现，导致人们一度怀疑这是罗丹通过从真人身上翻制模型而制造的，这件事情引起了不小的风波，但最终事实证明这件作品是罗丹的细致观察和高超技艺创造的杰作。

(19)、《思想者》是罗丹整体作品体系中的典范，也是对他充满神奇的艺术实践的体现和反映；更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证。

(20)、《思想者》(法语名：LePenseur)是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。

4、罗丹的作品巴尔扎克属于艺术中的什么艺术

(1)、“地狱之门”是依据文艺复兴时期大诗人但丁“神曲”的“地狱篇”构思而成，其规模之大，难度之深，比起“天堂之门”(佛罗伦萨洗礼堂东门，吉伯尔蒂作)有过之而无不及，技巧上的成熟程度，更大大超过数百年前的艺术家。这件纪念碑式的艺术品，共塑造186个人，作品的中心主题是通过“地狱篇”中“你们进到这里，便丧失一切希望”的含义，用多结构形式，和象征性构图，及真实人物的造型，来综合表达罗丹的总体构思，表现全人类的各种苦难。

(2)、右边第三个市民，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。

(3)、这部作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融为一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征，罗丹的人体雕塑不仅展现了人体的活力与健康之美，还蕴含着深刻而永恒的精神。

(4)、罗丹是继米开朗基罗以后全球最伟大的雕刻家。十九世纪的巴黎不只是全球艺术创作的核心，雕刻艺术也变成这世界造型艺术之都的重要组成部分。当初罗丹收到为巴尔扎克做塑像的订单信息时，巴尔扎克已经走了48年，罗丹花了两年时长收集素材内容，进行了几十件写作，为了更好地准确地掌握服装的规格，还专业去巴尔扎克的故乡采访以前为他做过衣服裤子的裁缝师。

(5)、71,5cmx40cmx58cm青铜1881-1882罗丹博物馆藏

(6)、罗丹在赞扬古希腊雕塑《命运三女神》时说过，在人体雕塑形态轮廓壮丽的节奏中看到神的智慧散布在整个自然界的静穆和谐。艺术的整个美来自思想，来自意图，来自作者在宇宙中得到的启发和意图(这种启发与意图是关于形态语言的，是雕塑美的)。 

(7)、然而，罗丹的作品所具有的颠覆性力量却是本质性的，他直接颠覆了关于艺术作品追求“美”的审美趣味。罗丹自己说：“美是到处有的，并非美在我们的眼目之前付之阙如，而是我们的眼目看不见美。所谓美，便是性格与表情。”(1)也就是说，罗丹所认为的美并不是那些由古典主义的秩序和规则所制定出的程式化的美，而是需要人们自己去不断地发现生活中的美，他所坚持的美，不在于表面的形式和效果，而在于表达内在真实的精神和气质。

(8)、尽管这是人生的重大挫折，但对于他后来的艺术创作而言，却未尝不是一件好事，因为一旦进入巴黎美术学院，罗丹所接受的就是正统的学院派教育，很可能也就不会形成后来那种具有开拓性的风格。

(9)、类似的不被理解的遭遇，在他的《加莱义民》、《地狱之门》、《思想者》等重要作品展出之前之后，他也都经历过。所有这一切，他都忍受了。他能够做的，只有不屈。不屈服和不屈从。对任何人，对任何力量。

(10)、似乎人体的所有细节都被一种无形的压力所驱使，紧紧地向内聚集和收缩，仿佛他高贵而深刻的思考是由于全身的力量。罗丹认为深刻的思想是由一个充满活力的人体来表达的。因此，他的人体雕塑不仅展现了人体的浑厚之美，而且体现了深刻而永恒的精神。

(11)、“地狱之门”之中“思想者”的两边是犯罪的人，下边分两扇门，一边是热恋中的青年男女在走入地狱，一边是想吃人肉的饿鬼，其余部分包括地狱各色各样的恶人、奸贼、暴君、淫妓等等。罗丹通过：地狱之门“揭示了法国现实生活的悲剧，正如米开朗基罗以”最后的审判“来对现实生活作出最后判

(12)、罗丹一生中创作了不少名人纪念碑雕像，虽然形态各异，但表现现实的个性是这些作品的共同特征，他表达个性的方式经常不为公众所接受，在这些作品中，《巴尔扎克纪念碑》就是一个典型。

(13)、1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。 (其他译名)斯台芬·茨威格，斯台凡·茨威格，简称斯·茨威格或茨威格。

(14)、(3)何政广主编，张光琪等撰文，《罗丹》，河北教育出版社，2005年1月第1版，第27-28页。

(15)、这件雕塑取材于但丁《神曲》(地狱篇)中佛兰切斯卡与保罗的爱情悲剧。画面上，佛兰切斯卡与保罗出现在但丁与维吉尔眼前，他俩互相依偎、缠绕在一起，保罗右手扶着佛兰切斯卡的臂部，头向后仰，左手高举掩着脸部，既表现出对情人的爱，又表现出由这种爱而生的悔恨、羞耻和痛不欲生之感。而佛兰切斯卡则双手紧紧勾住保罗的肩膀，眼睛闭着，有一种身心托付于他的情态，显得十分缠绵和依恋，也表现出少女的单纯、痴情。两人的身躯漂浮在空中，显得十分轻盈。在这幅画中，画家所注重的是人物内在的心理刻画和幻影般的戏剧性效果。色彩的运用是古典主义的传统手法，在褐色调中细腻地刻画出人体肌肤的微妙变化。整幅画面具有一种强烈情爱的感染力。

(16)、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。

(17)、上周五是罗丹逝世100周年，罗丹博物馆借此契机向公众免费开放，晚上8点左右还有一场纪念烟花表演。 我们在晚上进入博物馆，是时博物馆已经关闭，在烟花表演前的间隙参观了罗丹的花园。 

(18)、但是，《青铜时代》的重要性不在于这种真实再现身体的技术，而在于作品中所具有的那种人文特性，其表达的是人类文明在发展的过程中带来的自我意识的觉醒，意味着精神与情感从肉身中的超脱，如同作品本身带来的精神与情感从雕塑的物质材料之中凸显出来一样。

(19)、奥古斯特•罗丹地狱之门第三稿 109,8cmx73,7cmx28,5cm

(20)、我们也可以把二者归结到一起回答，美术是一门视空艺术。可以吗？

5、罗丹最初为巴尔扎克塑造的雕像是怎样的?

(1)、《地狱之门》原定于1884年完成，但罗丹却一再拖延，历时37年，直到他逝世也没有完成。1900年展出的石膏像模型中，几乎已经完全删除了所有的圆雕像。

(2)、地狱之门 (The Gates of Hell)

(3)、根据造型艺术的定义，我们还可以说，美术是视觉艺术；美感的形象都是通过视觉来表现和欣赏的。

(4)、行走的人(The Walking Man)

(5)、而取消了基座之后，就消解了这种神圣性，让雕塑成为了一个现实中的对象的替代品，成为了现实中的一个可以触碰的对象；另一方面，基座的取消让作品在现实空间中得以独立营造出关于其自身的艺术空间，尤其是像《加莱义民》这样的群雕，其放置的空间所具有的作用就在于营造出这六位义士前往英王营帐过程中的那种沉重氛围。

(6)、罗丹在他的遗嘱中言简意赅地道出了自己与庸众的不同，同时，他又劝勉他的学生们：

(7)、《加莱义民》是罗丹应加莱市长德瓦佛兰的邀请而制作的。14世纪英法百年战争中，法国北部的加莱为英军包围。为了挽救全城百姓的生命，六位有声望的市民被迫在脖子上套上绳子，将城市的钥匙献给英国国王。这几位市民英勇牺牲的精神感动了整个城市，他们被市民奉为加莱的城市英雄。

(8)、https://www.francetvinfo.fr/culture/arts-expos/picasso-et-rodin-deux-geants-de-l-art-dans-une-double-exposition-magistrale-a-paris_43518html

(9)、罗丹用流畅、华美的线条塑造的一首充满激情的爱情诗:用男女人体描绘人间最甜美的感情，春天的空气清新撩人，花草树木枝芽初发，年轻人爱的种子也在心中萌发，青铜质地的雕塑更为这种感情增添高贵。少年背倚石座，左手抓住石头支撑身体，右手紧紧揽住少女的肩头，他低头深情吻着心中所爱，少女斜跪在地上仰首接受这份爱恋温情，她身躯仿佛一弯明月，尽量向后弯伸，她完美的体态脱颖而出。这对恋人情绪热烈，表达投入，一拥一抱，身体的拉伸呈现出激情的张力，他们不仅给春天带来更新鲜的活力，实际上他们就是春天，他们的爱是永恒的春天。

(10)、比如他早期的成名作“青铜时代”(现存于奥赛博物馆)，描绘了一个男人苏醒的模样。我们说，人类第一次意识的觉醒，就是在青铜时代。而这种“自我意识”，使得“青铜时代”作为人类文明史开端时期，始终闪耀着与众不同的奇异光芒——“一切开始的时候，是最好的时光”。

(11)、罗丹以真实手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。

(12)、在罗丹看来，艺术不是别的，艺术是一种宗教。“如果宗教不存在的话，我也要创造一种宗教。”“好的作品是人类智慧与真诚的崇高的证据……”在这种自我确定的宗教面前，他献出了最大的虔诚和最深沉的爱。正是虔诚和爱，玉成了他的艺术，也玉成了他，让他由一个农民的儿子变成了一个名满全球的雕塑艺术大师。

(13)、是罗丹晚年最伟大的作品，也是罗丹耗费心力塑造的力作，堪称罗丹个人艺术雕塑史上的里程碑。这是一个依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，“他”左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状，这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都在承受着一种无形的压力，紧紧地向内收拢和拳缩。它不仅充分展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神，充满了象征的意喻，也融进了整个人类的精神实质。凝重而深刻的思想性，使整件作品呈现出动人的力量。这件作品将深刻的精神内涵与生动的人物形象融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的个性特征。其艺术力量是超越时空的，具有永恒的艺术意义。当年，列宁就曾对两名要路过法国赴伦敦参加俄国社会民主dd代会的青年代表说，你们一定要去看看罗丹的《思想者》。于此可见一斑。